Центральный дом культуры железнодорожников представляет вечер памяти Эдуарда Смольного 23 января в 19:00
Блог им. piarim
Центральный дом культуры железнодорожников анонсирует концерт в честь юбилея Эдуарда Смольного, который пройдет 23 января 2025 года. Вечер будет полон музыки, воспоминаний и теплых слов о великом артисте от его друзей и коллег.
«Первый продюсер Советского Союза» работал с такими великими артистами, как Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Лев Лещенко и другими.
Коллеги по цеху вспоминают о нем, как о человеке большого таланта, незаурядном организаторе, мудром учителе.
Друзья и соратники собрали ретро-программу «Команда молодости нашей», где прозвучат любимые песни, золотые хиты 70-80-х. Своими воспоминаниями поделятся близкие друзья, известные артисты советской и российской эстрады: Владимир Девятов, Валерий Ярушин, Наталья Нурмухамедова, Игорь Демарин, Галина Ненашева, Григорий Гладков, Феликс Царикати, Ирина Шведова, Сергей Крылов, Детский театр-студия «Непоседы», Цыганский шоу-театр «Табор возвращается», рок-группа «Зодчие», Карен Аванесян и многие другие.
Вспоминая маэстро они расскажут зрителю невыдуманные истории об эстраде 70-80-х годов. Остроумные и неожиданные, как сам Эдуард Смольный — великий капитан лучшей шоу-команды XX века.
— Когда: 23 января 2025 года в 19.00.
— Где: Центральный Дом культуры железнодорожников (Москва, Комсомольская пл., д.4, стр.1).
— Страница мероприятия: cdkg.ru/afisha/komanda-molodosti-nashey_502/
— Билеты (800-1500 руб.): spa.profticket.ru/customer/32/shows/497/2703
— Дополнительная информация: Александра Гуливицкая (пресс-служба ЦДКЖ), +7 (913) 850-76-29
Теги: Эдуард Смольный, ЦДКЖ, вечер памяти, Первый продюсер Советского Союза, импрессарио, концерт в честь маэстро, 23 января 2025 года
«Первый продюсер Советского Союза» работал с такими великими артистами, как Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Лев Лещенко и другими.
Коллеги по цеху вспоминают о нем, как о человеке большого таланта, незаурядном организаторе, мудром учителе.
Друзья и соратники собрали ретро-программу «Команда молодости нашей», где прозвучат любимые песни, золотые хиты 70-80-х. Своими воспоминаниями поделятся близкие друзья, известные артисты советской и российской эстрады: Владимир Девятов, Валерий Ярушин, Наталья Нурмухамедова, Игорь Демарин, Галина Ненашева, Григорий Гладков, Феликс Царикати, Ирина Шведова, Сергей Крылов, Детский театр-студия «Непоседы», Цыганский шоу-театр «Табор возвращается», рок-группа «Зодчие», Карен Аванесян и многие другие.
Вспоминая маэстро они расскажут зрителю невыдуманные истории об эстраде 70-80-х годов. Остроумные и неожиданные, как сам Эдуард Смольный — великий капитан лучшей шоу-команды XX века.
— Когда: 23 января 2025 года в 19.00.
— Где: Центральный Дом культуры железнодорожников (Москва, Комсомольская пл., д.4, стр.1).
— Страница мероприятия: cdkg.ru/afisha/komanda-molodosti-nashey_502/
— Билеты (800-1500 руб.): spa.profticket.ru/customer/32/shows/497/2703
— Дополнительная информация: Александра Гуливицкая (пресс-служба ЦДКЖ), +7 (913) 850-76-29
Теги: Эдуард Смольный, ЦДКЖ, вечер памяти, Первый продюсер Советского Союза, импрессарио, концерт в честь маэстро, 23 января 2025 года
Волшебный мир 'Изумрудного Города' ожидает вас в ЦДКЖ 6 января 2025 года
Блог им. piarim
Грандиозная премьера фантазийной музыкальной сказки для всей семьи от режиссера Московского Академического Музыкального театра им. Н.Сац-Валерия Меркулова начнётся в 13:30 в Театрально-концертном зале ЦДКЖ по адресу г. Москва, Комсомольская пл., 4, стр.1.
Усаживайтесь поудобнее и приготовьтесь отправиться в долгое путешествие. Поднявшись выше радуги, вы окажетесь на дороге из желтого кирпича. Дорога проведет вас через заколдованные леса, царства злых ведьм и добрых фей в Изумрудный Город — сказочный город. В мир, где любая мечта становится реальностью.
В сказке рассказывается о путешествии за счастьем и мечтой маленькой девочки Дороти и ее друзей — собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела. В их путешествии полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва не сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе героев ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо.
Над спектаклем работала уникальная команда:
— Режиссёр: Валерий Меркулов — лауреат премии правительства России, режиссёр Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац.
— Художник по сценографии: Игорь Нежный — народный художник России и главный художник Московского государственного театра «Геликон-опера»
— Художник по костюмам: Наталия Лопусова-Томская — одна из самых известных и уважаемых художников-кукольников в мире. Ее работы находятся в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Великобритании, США, Канады, Израиля, Азербайджана, Германии.
— Ассистент режиссёра: Максим Усачёв — лауреат международного театрального фестиваля Союзного государства России и Белоруссии в номинации лучшая мужская роль (Ваня Солнцев «Сын полка» Лауреат международного конкурса, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры. Ведущий солист театра, ассистент режиссера, балетмейстер.
Продолжительность представления: 1 час 40 минут с одним антрактом. Билеты приобретаются на каждого зрителя — вне зависимости от возраста.
Страница мероприятия:
ticket-hab.ru/volshebnikizumrudnogogoroda
Купить билет:
iframeab-pre9520.intickets.ru/seance/38585592/#abiframe
По промокоду ржд20 скидка на билет 20%.
Усаживайтесь поудобнее и приготовьтесь отправиться в долгое путешествие. Поднявшись выше радуги, вы окажетесь на дороге из желтого кирпича. Дорога проведет вас через заколдованные леса, царства злых ведьм и добрых фей в Изумрудный Город — сказочный город. В мир, где любая мечта становится реальностью.
В сказке рассказывается о путешествии за счастьем и мечтой маленькой девочки Дороти и ее друзей — собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела. В их путешествии полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва не сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе героев ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо.
Над спектаклем работала уникальная команда:
— Режиссёр: Валерий Меркулов — лауреат премии правительства России, режиссёр Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац.
— Художник по сценографии: Игорь Нежный — народный художник России и главный художник Московского государственного театра «Геликон-опера»
— Художник по костюмам: Наталия Лопусова-Томская — одна из самых известных и уважаемых художников-кукольников в мире. Ее работы находятся в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Великобритании, США, Канады, Израиля, Азербайджана, Германии.
— Ассистент режиссёра: Максим Усачёв — лауреат международного театрального фестиваля Союзного государства России и Белоруссии в номинации лучшая мужская роль (Ваня Солнцев «Сын полка» Лауреат международного конкурса, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры. Ведущий солист театра, ассистент режиссера, балетмейстер.
Продолжительность представления: 1 час 40 минут с одним антрактом. Билеты приобретаются на каждого зрителя — вне зависимости от возраста.
Страница мероприятия:
ticket-hab.ru/volshebnikizumrudnogogoroda
Купить билет:
iframeab-pre9520.intickets.ru/seance/38585592/#abiframe
По промокоду ржд20 скидка на билет 20%.
В ЦДКЖ состоится долгожданная премьера «Новогодний переполох. Зимние песни о главном»
Блог им. piarim
Музыкальное представление «Новогодний переполох. Зимние песни о главном» состоится в Центральном доме культуры железнодорожников 20 декабря 2024 года и 9 января 2025 года. В мероприятии примут участие Полина Агуреева, Анна Большова, Иван Замотаев, Татьяна Лянник, Алексей Маклаков, Даниил Спиваковский, Максим Аксенов, Полина Лурие, Михаил Сажин, Ксения Мери.
В конце ноября ЦДКЖ отметил свое 97-летие, и «Новогодний переполох» станет своего рода продолжением этих торжеств. Примечательно, что главный режиссер театрально-концертного зала Максим Аксенов тоже приложил руку к сценарию «Новогоднего переполоха». А режиссёры Полина Бертэн и Дмитрий Маркин рассказали Григорию Погосяну, почему непременно стоит посетить данную постановку.
– Старые и новые песни о главном мы слышали и любим. Но что же конкретно зрителя должно привлечь в вашей постановке?
Дмитрий Маркин: Если вам интересно какие страсти кипят за кадром новогоднего шоу, то это к нам. В наше время так не хватает любви, нежности, настоящей дружбы. Мы постарались это всё воплотить на сцене.
– Какие песни будут звучать в «Музыкальном переполохе? И что вы поете, когда собираетесь вместе с друзьями?
Полина Бертэн: Новый год – любимый праздник жителей нашей огромной страны. Что замечательно – его можно начинать отмечать уже с утра. А еще Старый Новый год и по восточному календарю (смеется). Это радостный, весёлый, вкусный праздник, который собирает за одним столом родных и друзей… И, конечно же, он немыслим без песен, которые известны людям разного поколения и которые мы по традиции поем и слушаем каждый год. Это песни из любимых кинофильмов, мультфильмов, песни, на которых выросло уже не одно поколение. И очень хочется, чтобы они как можно дольше оставались на слуху. Вместе, пожалуй, мы именно эти песни и поем. В них много света, души, чего-то очень доброго, теплого и домашнего.
– Сильно ли трансформировался первоначальный замысел в процессе подготовки постановки?
Дмитрий Маркин: Сам первоначальный замысел не изменился. Но каждый, кого вы увидите на сцене внёс свою лепту в создание нашего проекта.
Полина Бертэн: Немного дополню Дмитрия… На самом деле, с того момента, как поступило приглашение сделать новогодний концерт, замысел претерпел несколько стадий. Не очень хотелось делать концерт в его привычной форме, поэтому мы решили сделать его театрализованным. Мы придумали несколько идей, выбрали одну из них, ввели интересных персонажей, совместно с нашим драматургом Александром Демченко написали сценарий (небольшую пьесу), с другим чудесным сценаристом — юмористом Максимом Аксеновым приправили сценарий добрым юмором и приступили к реализации. История получилась очень новогодней.
– Сложно ли работать в комедийном жанре? И с какими трудностями вы сталкивались в момент постановки?
Дмитрий Маркин: Я считаю любая постановка сложна, но в этом есть своя прелесть. Через тернии к звёздам, а звёзды у нас – прекрасные артисты, мы обязательно будем ждать нашего любимого зрителя на постановке.
– Какие истории сегодня интересны современному зрителю? Что хотят смотреть люди?
Полина Бертэн: Современный зритель – это зритель со своей шкалой ценностей, всесторонне образованный… интернетом. Благодаря развитию науки и техники он может узнать, посмотреть, прочитать обо всем на свете, побывать виртуально где угодно. Не могу сказать, что именно хочется современному зрителю – наверное, все таки дело вкуса, но тепла, любви, радости, душевности, думаю, хочется всем. И уж если человек сделает выбор, решив провести вечер с нами в театре, то не хотелось бы его разочаровать. Наш зритель ждёт Новый год в надежде на встречу с любимыми артистами, у которых замечательно получается создавать праздничное настроение.
– Вы работаете в творческий среде. Часто ли в реальной жизни случаются подобные форс-мажоры? И как вы из них выходите?
Полина Бертэн: Форс-мажоры случаются не только в творческой среде, как мы знаем. А наша история о том, как прямо перед Новым годом пропала эфирная запись новогоднего концерта и как с этим справлялся режиссер. Я сама много лет работала на телевидении и, конечно же, понимаю, что в реально жизни такого случиться не могло. Но это же предполагаемая ситуация. И наши герои отлично из нее вышли. Еще и личную жизнь поправили. А что касается форс-мажоров в моей практике… Конечно, они случаются. Главное в этот момент не паниковать. Собраться. Мне повезло – я работаю с очень слаженной командой, где все друг друга понимают. Плюс у меня большой опыт работы.
– Что можете сказать об актерском составе спектакля? Кого и почему хотели бы выделить особо?
Дмитрий Маркин: Актёрский состав очень интересный у каждого своя история за плечами, у кого-то огромная, у кого-то поменьше. Хочется выделить всех, но искромётный юмор Максима Аксёнова просто сбивает с ног. Обаяние Даниила Спиваковского и Алексея Маклакова с самого начала песни и до конца не дадут вам уйти в грусть. А Полина Агуреева и Анна Большова заманят своим вокалом в страну грёз и воспоминаний. Иван Замотаев поразит вас своим искромётным номером. Но эти похвалы только верхушки новогоднего торта, который вам предстоит попробовать, когда вы придёте на нашу постановку.
Полина Бертэн: Я получаю невероятное удовольствие от работы со всеми нашими участниками.
– Работали ли вы раньше вместе с этими артистами над другими проектами?
Полина Бертэн: Не первый раз я работаю с Алексеем Маклаковым, Анной Большовой и Полиной Агуреевой. Несколько лет эти великолепные актеры участвуют в фестивале „Дорога на Ялту“, где я являюсь главным режиссером. С участием Анны я также сделала большой благотворительный концерт в „Вегас Сити Холле“. В 2023 году Алексей Маклаков заставил огромный 12 тысячный стадион рыдать. Это был большой театрализованный концерт, посвященный 80-летию Курской битвы в Курске, где я являлась автором идеи и режиссером. Я невероятна счастлива, что могу работать и общаться с такими талантливыми людьми…
– ЦДКЖ – легендарная площадка и историческое место. Насколько органично ваша постановка вписывается в антураж этой площадки, что примечательного можете сказать на этот счет?
Дмитрий Маркин: Я считаю, что наша постановка органично впишется в эти легендарные стены, и надеюсь пройдёт не раз и не два. Мы всё отдаём на суд зрителю, будем ждать его оценки.
– Это новогоднее музыкальное представление, его задача поднимать зрителям настроение. У вас есть рецепт хорошего праздника? Без чего для вас немыслим Новый год?
Полина Бертэн: В Новый год мы все ждем чуда. Это праздник, который заряжает своим позитивом, оптимизмом, и главное – дает надежду. Позитивом зрителей, уверена, мы зарядим (улыбается). Что касается рецепта – думаю, надо быть там, где хочется с теми, с кем хочется. А Новый год немыслим без Веры. Веры в лучшее! Чего и всем желаю!
Григорий Погосян
Источник: versia.ru/daniil-spivakovskij-anna-bolshova-i-polina-agureeva-popadut-v-fors-mazhor-v-novogodnem-perepoloxe-v-cdkzh
В конце ноября ЦДКЖ отметил свое 97-летие, и «Новогодний переполох» станет своего рода продолжением этих торжеств. Примечательно, что главный режиссер театрально-концертного зала Максим Аксенов тоже приложил руку к сценарию «Новогоднего переполоха». А режиссёры Полина Бертэн и Дмитрий Маркин рассказали Григорию Погосяну, почему непременно стоит посетить данную постановку.
– Старые и новые песни о главном мы слышали и любим. Но что же конкретно зрителя должно привлечь в вашей постановке?
Дмитрий Маркин: Если вам интересно какие страсти кипят за кадром новогоднего шоу, то это к нам. В наше время так не хватает любви, нежности, настоящей дружбы. Мы постарались это всё воплотить на сцене.
– Какие песни будут звучать в «Музыкальном переполохе? И что вы поете, когда собираетесь вместе с друзьями?
Полина Бертэн: Новый год – любимый праздник жителей нашей огромной страны. Что замечательно – его можно начинать отмечать уже с утра. А еще Старый Новый год и по восточному календарю (смеется). Это радостный, весёлый, вкусный праздник, который собирает за одним столом родных и друзей… И, конечно же, он немыслим без песен, которые известны людям разного поколения и которые мы по традиции поем и слушаем каждый год. Это песни из любимых кинофильмов, мультфильмов, песни, на которых выросло уже не одно поколение. И очень хочется, чтобы они как можно дольше оставались на слуху. Вместе, пожалуй, мы именно эти песни и поем. В них много света, души, чего-то очень доброго, теплого и домашнего.
– Сильно ли трансформировался первоначальный замысел в процессе подготовки постановки?
Дмитрий Маркин: Сам первоначальный замысел не изменился. Но каждый, кого вы увидите на сцене внёс свою лепту в создание нашего проекта.
Полина Бертэн: Немного дополню Дмитрия… На самом деле, с того момента, как поступило приглашение сделать новогодний концерт, замысел претерпел несколько стадий. Не очень хотелось делать концерт в его привычной форме, поэтому мы решили сделать его театрализованным. Мы придумали несколько идей, выбрали одну из них, ввели интересных персонажей, совместно с нашим драматургом Александром Демченко написали сценарий (небольшую пьесу), с другим чудесным сценаристом — юмористом Максимом Аксеновым приправили сценарий добрым юмором и приступили к реализации. История получилась очень новогодней.
– Сложно ли работать в комедийном жанре? И с какими трудностями вы сталкивались в момент постановки?
Дмитрий Маркин: Я считаю любая постановка сложна, но в этом есть своя прелесть. Через тернии к звёздам, а звёзды у нас – прекрасные артисты, мы обязательно будем ждать нашего любимого зрителя на постановке.
– Какие истории сегодня интересны современному зрителю? Что хотят смотреть люди?
Полина Бертэн: Современный зритель – это зритель со своей шкалой ценностей, всесторонне образованный… интернетом. Благодаря развитию науки и техники он может узнать, посмотреть, прочитать обо всем на свете, побывать виртуально где угодно. Не могу сказать, что именно хочется современному зрителю – наверное, все таки дело вкуса, но тепла, любви, радости, душевности, думаю, хочется всем. И уж если человек сделает выбор, решив провести вечер с нами в театре, то не хотелось бы его разочаровать. Наш зритель ждёт Новый год в надежде на встречу с любимыми артистами, у которых замечательно получается создавать праздничное настроение.
– Вы работаете в творческий среде. Часто ли в реальной жизни случаются подобные форс-мажоры? И как вы из них выходите?
Полина Бертэн: Форс-мажоры случаются не только в творческой среде, как мы знаем. А наша история о том, как прямо перед Новым годом пропала эфирная запись новогоднего концерта и как с этим справлялся режиссер. Я сама много лет работала на телевидении и, конечно же, понимаю, что в реально жизни такого случиться не могло. Но это же предполагаемая ситуация. И наши герои отлично из нее вышли. Еще и личную жизнь поправили. А что касается форс-мажоров в моей практике… Конечно, они случаются. Главное в этот момент не паниковать. Собраться. Мне повезло – я работаю с очень слаженной командой, где все друг друга понимают. Плюс у меня большой опыт работы.
– Что можете сказать об актерском составе спектакля? Кого и почему хотели бы выделить особо?
Дмитрий Маркин: Актёрский состав очень интересный у каждого своя история за плечами, у кого-то огромная, у кого-то поменьше. Хочется выделить всех, но искромётный юмор Максима Аксёнова просто сбивает с ног. Обаяние Даниила Спиваковского и Алексея Маклакова с самого начала песни и до конца не дадут вам уйти в грусть. А Полина Агуреева и Анна Большова заманят своим вокалом в страну грёз и воспоминаний. Иван Замотаев поразит вас своим искромётным номером. Но эти похвалы только верхушки новогоднего торта, который вам предстоит попробовать, когда вы придёте на нашу постановку.
Полина Бертэн: Я получаю невероятное удовольствие от работы со всеми нашими участниками.
– Работали ли вы раньше вместе с этими артистами над другими проектами?
Полина Бертэн: Не первый раз я работаю с Алексеем Маклаковым, Анной Большовой и Полиной Агуреевой. Несколько лет эти великолепные актеры участвуют в фестивале „Дорога на Ялту“, где я являюсь главным режиссером. С участием Анны я также сделала большой благотворительный концерт в „Вегас Сити Холле“. В 2023 году Алексей Маклаков заставил огромный 12 тысячный стадион рыдать. Это был большой театрализованный концерт, посвященный 80-летию Курской битвы в Курске, где я являлась автором идеи и режиссером. Я невероятна счастлива, что могу работать и общаться с такими талантливыми людьми…
– ЦДКЖ – легендарная площадка и историческое место. Насколько органично ваша постановка вписывается в антураж этой площадки, что примечательного можете сказать на этот счет?
Дмитрий Маркин: Я считаю, что наша постановка органично впишется в эти легендарные стены, и надеюсь пройдёт не раз и не два. Мы всё отдаём на суд зрителю, будем ждать его оценки.
– Это новогоднее музыкальное представление, его задача поднимать зрителям настроение. У вас есть рецепт хорошего праздника? Без чего для вас немыслим Новый год?
Полина Бертэн: В Новый год мы все ждем чуда. Это праздник, который заряжает своим позитивом, оптимизмом, и главное – дает надежду. Позитивом зрителей, уверена, мы зарядим (улыбается). Что касается рецепта – думаю, надо быть там, где хочется с теми, с кем хочется. А Новый год немыслим без Веры. Веры в лучшее! Чего и всем желаю!
Григорий Погосян
Источник: versia.ru/daniil-spivakovskij-anna-bolshova-i-polina-agureeva-popadut-v-fors-mazhor-v-novogodnem-perepoloxe-v-cdkzh
Михаил Шахназаров 7 ноября в ЦДКЖ в литературно-юмористическом шоу подарит всем зрителям книгу
Блог им. piarim
Генеральный директор «Абзац.Медиа» Михаил Шахназаров ответил на самые часто задаваемые вопросы читателей и зрителей. Ответы на другие вопросы писатель даст на предстоящем концерте в Москве в Центральном доме культуры железнодорожников 7 ноября в 19:00. Каждый, кто приобрёл билет, получит в подарок книгу «История в стиле Fine».
– О чём будет новая книга? Чем она эмоционально будет отличаться от «Истории в стиле fine»?
– О нашей с вами жизни, о забавных ситуациях, о победах и разочарованиях. Что касается эмоций, то, на мой взгляд, «Тетерев» получился и жёстче, и смешнее.
– Вам легче давать сольные концерты или выступать вместе с коллегами из «Абзаца»?
– Два абсолютно разных действа. С ребятами работать очень здорово! Во-первых, на сцене сумасшедшая энергетика, во-вторых, мы постоянно импровизируем и одну и ту же сценку можем сыграть абсолютно по-разному. Это для нас такой своеобразный джаз-рок.
Сольное выступление выстраивается несколько иначе. Здесь ты не имеешь права на ошибку, на потерю ритма. Но в сольниках очень приятно взаимодействовать со зрителем.
– Не так давно вы ушли с телеканала «Звезда». Стоит ли надеяться, что вы вернётесь на ТВ в скором времени?
– Это зависит не от меня, а от продюсеров. Наш телевизионный мир достаточно узок, и он до сих пор живёт по правилам, выстроенным в 90-е годы. Шанс, безусловно, есть, но, на мой взгляд, он минимален.
Источник: absatz.media/news/95510-na-tv-vsyo-zavisit-ot-prodyusserov-mihail-shahnazarov-pro-koncerty-uhod-so-zvezdy-i-novuyu-knigu
Генеральный директор «Абзац.Медиа» Михаил Шахназаров ответил на самые часто задаваемые вопросы читателей и зрителей. Ответы на другие вопросы писатель даст на предстоящем концерте в Москве в Центральном доме культуры железнодорожников 7 ноября в 19:00. Каждый, кто приобрёл билет, получит в подарок книгу «История в стиле Fine».
– О чём будет новая книга? Чем она эмоционально будет отличаться от «Истории в стиле fine»?
– О нашей с вами жизни, о забавных ситуациях, о победах и разочарованиях. Что касается эмоций, то, на мой взгляд, «Тетерев» получился и жёстче, и смешнее.
– Вам легче давать сольные концерты или выступать вместе с коллегами из «Абзаца»?
– Два абсолютно разных действа. С ребятами работать очень здорово! Во-первых, на сцене сумасшедшая энергетика, во-вторых, мы постоянно импровизируем и одну и ту же сценку можем сыграть абсолютно по-разному. Это для нас такой своеобразный джаз-рок.
Сольное выступление выстраивается несколько иначе. Здесь ты не имеешь права на ошибку, на потерю ритма. Но в сольниках очень приятно взаимодействовать со зрителем.
– Не так давно вы ушли с телеканала «Звезда». Стоит ли надеяться, что вы вернётесь на ТВ в скором времени?
– Это зависит не от меня, а от продюсеров. Наш телевизионный мир достаточно узок, и он до сих пор живёт по правилам, выстроенным в 90-е годы. Шанс, безусловно, есть, но, на мой взгляд, он минимален.
Источник: absatz.media/news/95510-na-tv-vsyo-zavisit-ot-prodyusserov-mihail-shahnazarov-pro-koncerty-uhod-so-zvezdy-i-novuyu-knigu
Эстрадные звёзды выступят на Международном фестивале «Россия – Транзит»
Блог им. piarim
Международный фестиваль эстрадного искусства. «Россия – Транзит» состоится 9-10 ноября в Москве. Гала-концерт конкурса пройдет в ЦДКЖ 11 ноября. Главный режиссер фестиваля-конкурса Максим Аксенов рассказал Денису Ступникову из интернет-газеты «Ваши новости» много интересного о его подготовке.
– Даже по изменениям названия конкурса «Россия – Транзит» видно, что он постоянно расширялся и развивался. Какие основные моменты этого развития вы бы могли выделить?
– В принципе, фестиваль «Россия – Транзит» достаточно стабилен, но если раньше к нему допускались все участники: и дети и взрослые, профессионалы и любители, то два года назад мы определили его именно как фестиваль профессионального эстрадного искусства. И в некоторых жанрах убрали детский возраст. У детей есть свои конкурсы, а вот найти профессионального исполнителя и трудней, и интереснее.
– В чем принципиальное отличие конкурса «Россия – Транзит» от других музыкальных состязаний такого рода?
– Принципиальность нашего фестиваля в том, что он для профессионалов, и то, что он разножанровый. Все, что может быть именно на эстраде, мы приветствуем. Главное, чтобы это был НОМЕР, зрители могут не запомнить имя и фамилию участника, но если они запомнят его номер – это первый шаг к узнаванию и популярности.
– Кого из конкурсантов за эти годы вы могли бы выделить за эти годы? Стал ли он для них трамплином на эстраде?
– Да много кого. Сергей Войтенко, ныне – заслуженный артист России, он сам проводит свой фестиваль «Душа баяна», Степан Мезенцев – скрипач-виртуоз, обладатель «золотой скрипки» конкурса в Лос-Анджелесе… Кстати, Степа сейчас сотрудничает с театром Ермоловой, и в новом спектакле у него есть даже текст. Далее – Максим Дорофеев – театр «Мир Лиц», по его пьесе в ЦДКЖ поставлен спектакль «Блогерша»; Роман Шумилов – прекрасный танцор, ныне тоже ставит спектакли как режиссер и играет как актер; ребята из коллектива «Абблом», обладатели Гран-при фестиваля работают с Е. В. Петросяном; Вероника Сыромля, тоже обладатель Гран-при нашего фестиваля, на следующий год выиграла телевизионный конкурс «Голос». Это все лауреаты конкурса «Россия – Транзит» разных лет, мы дружим и общаемся до сих пор, и это неполный список людей, трамплином для которых стал фестиваль. Кстати, многие стали педагогами, и теперь их ученики приходят на наш фестиваль, например, Алексей Смычагин, у них с супругой своя школа танца в Краснодаре, они «степисты», их ученики стали лауреатами нашего фестиваля.
– На конкурсе представлены самые разные эстрадные жанры. Как конкурс способствует их развитию и популяризации в нашей стране?
– Сам конкурс и есть развитие и популяризация традиционного эстрадного искусства, мы немножко заблудились в новомодных западных течениях, но теперь, слава Богу, начинает понимать молодежь, что наша культура более многогранна и многослойна.
– Что вы можете сказать о работе жюри конкурса? Чему наставники учат конкурсантов? Знаю, что они проводят мастер-классы, расскажите о них поподробнее?
– Вот, кстати, еще одно новшество, которое мне удалось привнести в фестиваль! Состав жюри не только представлен всеми жанрами, в нем ещё соединились и практики, артисты, выступающие на сцене, и педагоги, представляющие ведущие вузы в области культуры и искусства нашей страны. Про мастер-классы в двух словах не расскажешь – лучше один раз увидеть, как говорится. Самое главное, что участники конкурса могут напрямую спросить у жюри, что получилось, что не получилось, как двигаться дальше, и, что немаловажно, получить вразумительный и четкий ответ. А то так часто бывает: вроде «звезда», вроде поет, а как надо петь, не только не может объяснить, а иногда складывается впечатление, что и сам не понимает.
– Чем будет примечателен конкурс «Россия – Транзит» в этом году?
– Своей географией. В этом году мы ждём коллективы с Дальнего Востока, где весной прошел отборочный тур нашего фестиваля. Ну и молодыми талантами. Поверьте, каждый раз что-то необычное мы видим.
– Конкурс серьезно поддерживает фонд «Сафмар» и лично Михаил Гуцериев. Как складывалось и как идет это сотрудничество?
– Мы, оргкомитет, жюри и участники фестиваля, бесконечно признательны благотворительному фонду «Сафмар» и лично Михаилу Сафарбековичу Гуцериеву за поддержку нашего фестиваля. Будучи человеком творческим, Михаил Сафарбекович прекрасно понимает и хорошо разбирается в специфике таких фестивалей и конкурсов. И вообще, фонд «Сафмар» проводит ОГРОМНУЮ работу по поддержке нашей культуры в различных ее направлениях. Спасибо и долгих лет жизни – и «Сафмару», и, конечно же, Михаилу Сафарбековичу.
– В этом году финал конкурса пройдет 11 ноября в ЦДКЖ. Что ждете от этого мероприятия?
– Ждём новых имен, ждём наших любимых зрителей, ждём эмоций, радости и праздника. И, конечно же, ждём фестиваль «Россия – Транзит» 2025.
– ЦДКЖ – легендарная площадка и историческое место. Насколько органично конкурс вписывается в антураж этой площадки, что примечательного можете сказать на этот счет?
– В антураж ЦДКЖ сложно не вписаться, если вы действительно занимаетесь настоящим творчеством. Кстати, финал фестиваля с 2004 по 2017 гг. проходил именно в ЦДКЖ, и я просто счастлив, что он сюда вернулся. Эта уникальная площадка, и я каждый раз вижу неподдельный восторг наших участников, которые приезжают из разных уголков нашей страны. Душевный прием и профессионализм сотрудников очень сильно помогает и организаторам, и участникам нашего фестиваля, а уж как культурно «выясняют отношения» члены жюри во время обсуждения конкурсных номеров – это просто чудо какое-то! Для проведения сложных и многожанровых конкурсов и фестивалей нельзя найти площадки лучше.
Международный фестиваль эстрадного искусства. «Россия – Транзит» состоится 9-10 ноября в Москве. Гала-концерт конкурса пройдет в ЦДКЖ 11 ноября. Главный режиссер фестиваля-конкурса Максим Аксенов рассказал Денису Ступникову из интернет-газеты «Ваши новости» много интересного о его подготовке.
– Даже по изменениям названия конкурса «Россия – Транзит» видно, что он постоянно расширялся и развивался. Какие основные моменты этого развития вы бы могли выделить?
– В принципе, фестиваль «Россия – Транзит» достаточно стабилен, но если раньше к нему допускались все участники: и дети и взрослые, профессионалы и любители, то два года назад мы определили его именно как фестиваль профессионального эстрадного искусства. И в некоторых жанрах убрали детский возраст. У детей есть свои конкурсы, а вот найти профессионального исполнителя и трудней, и интереснее.
– В чем принципиальное отличие конкурса «Россия – Транзит» от других музыкальных состязаний такого рода?
– Принципиальность нашего фестиваля в том, что он для профессионалов, и то, что он разножанровый. Все, что может быть именно на эстраде, мы приветствуем. Главное, чтобы это был НОМЕР, зрители могут не запомнить имя и фамилию участника, но если они запомнят его номер – это первый шаг к узнаванию и популярности.
– Кого из конкурсантов за эти годы вы могли бы выделить за эти годы? Стал ли он для них трамплином на эстраде?
– Да много кого. Сергей Войтенко, ныне – заслуженный артист России, он сам проводит свой фестиваль «Душа баяна», Степан Мезенцев – скрипач-виртуоз, обладатель «золотой скрипки» конкурса в Лос-Анджелесе… Кстати, Степа сейчас сотрудничает с театром Ермоловой, и в новом спектакле у него есть даже текст. Далее – Максим Дорофеев – театр «Мир Лиц», по его пьесе в ЦДКЖ поставлен спектакль «Блогерша»; Роман Шумилов – прекрасный танцор, ныне тоже ставит спектакли как режиссер и играет как актер; ребята из коллектива «Абблом», обладатели Гран-при фестиваля работают с Е. В. Петросяном; Вероника Сыромля, тоже обладатель Гран-при нашего фестиваля, на следующий год выиграла телевизионный конкурс «Голос». Это все лауреаты конкурса «Россия – Транзит» разных лет, мы дружим и общаемся до сих пор, и это неполный список людей, трамплином для которых стал фестиваль. Кстати, многие стали педагогами, и теперь их ученики приходят на наш фестиваль, например, Алексей Смычагин, у них с супругой своя школа танца в Краснодаре, они «степисты», их ученики стали лауреатами нашего фестиваля.
– На конкурсе представлены самые разные эстрадные жанры. Как конкурс способствует их развитию и популяризации в нашей стране?
– Сам конкурс и есть развитие и популяризация традиционного эстрадного искусства, мы немножко заблудились в новомодных западных течениях, но теперь, слава Богу, начинает понимать молодежь, что наша культура более многогранна и многослойна.
– Что вы можете сказать о работе жюри конкурса? Чему наставники учат конкурсантов? Знаю, что они проводят мастер-классы, расскажите о них поподробнее?
– Вот, кстати, еще одно новшество, которое мне удалось привнести в фестиваль! Состав жюри не только представлен всеми жанрами, в нем ещё соединились и практики, артисты, выступающие на сцене, и педагоги, представляющие ведущие вузы в области культуры и искусства нашей страны. Про мастер-классы в двух словах не расскажешь – лучше один раз увидеть, как говорится. Самое главное, что участники конкурса могут напрямую спросить у жюри, что получилось, что не получилось, как двигаться дальше, и, что немаловажно, получить вразумительный и четкий ответ. А то так часто бывает: вроде «звезда», вроде поет, а как надо петь, не только не может объяснить, а иногда складывается впечатление, что и сам не понимает.
– Чем будет примечателен конкурс «Россия – Транзит» в этом году?
– Своей географией. В этом году мы ждём коллективы с Дальнего Востока, где весной прошел отборочный тур нашего фестиваля. Ну и молодыми талантами. Поверьте, каждый раз что-то необычное мы видим.
– Конкурс серьезно поддерживает фонд «Сафмар» и лично Михаил Гуцериев. Как складывалось и как идет это сотрудничество?
– Мы, оргкомитет, жюри и участники фестиваля, бесконечно признательны благотворительному фонду «Сафмар» и лично Михаилу Сафарбековичу Гуцериеву за поддержку нашего фестиваля. Будучи человеком творческим, Михаил Сафарбекович прекрасно понимает и хорошо разбирается в специфике таких фестивалей и конкурсов. И вообще, фонд «Сафмар» проводит ОГРОМНУЮ работу по поддержке нашей культуры в различных ее направлениях. Спасибо и долгих лет жизни – и «Сафмару», и, конечно же, Михаилу Сафарбековичу.
– В этом году финал конкурса пройдет 11 ноября в ЦДКЖ. Что ждете от этого мероприятия?
– Ждём новых имен, ждём наших любимых зрителей, ждём эмоций, радости и праздника. И, конечно же, ждём фестиваль «Россия – Транзит» 2025.
– ЦДКЖ – легендарная площадка и историческое место. Насколько органично конкурс вписывается в антураж этой площадки, что примечательного можете сказать на этот счет?
– В антураж ЦДКЖ сложно не вписаться, если вы действительно занимаетесь настоящим творчеством. Кстати, финал фестиваля с 2004 по 2017 гг. проходил именно в ЦДКЖ, и я просто счастлив, что он сюда вернулся. Эта уникальная площадка, и я каждый раз вижу неподдельный восторг наших участников, которые приезжают из разных уголков нашей страны. Душевный прием и профессионализм сотрудников очень сильно помогает и организаторам, и участникам нашего фестиваля, а уж как культурно «выясняют отношения» члены жюри во время обсуждения конкурсных номеров – это просто чудо какое-то! Для проведения сложных и многожанровых конкурсов и фестивалей нельзя найти площадки лучше.
Александр Малинин и его романсы прозвучат 23 октября в ЦДКЖ в Москве на сольном концерте и наполнят сердца радостью
Блог им. piarim
23 октября Московский Театрально-концертный зал ЦДКЖ (Комсомольская пл., д. 4, стр. 1) станет местом встречи с легендой русской эстрады – народным артистом России Александром Малининым. Его сольный концерт обещает стать незабываемым событием для всех поклонников таланта этого выдающегося певца.
На протяжении уже четырех десятилетий Александр Малинин покоряет сердца миллионов слушателей своим неповторимым голосом и артистизмом. Его концерты – это не просто исполнение песен, это настоящее театральное действо, где сливаются воедино классическое исполнительское мастерство, современная сценическая постановка и глубокое эмоциональное переживание. Это уникальное сочетание, которое и делает выступления Малинина такими завораживающими.
Что ждет зрителей на концерте 23 октября 2024 года? Конечно же, любимые хиты, которые стали настоящей классикой российской эстрады: «Белый конь», «Напрасные слова», «Снег», «Чертополох», и многие другие. Александр Малинин всегда удивляет своих поклонников, включая в программу новые аранжировки уже всем полюбившихся песен, а также исполняя произведения, которые ранее не звучали на его концертах. Это может быть как малоизвестный романс, так и современная композиция, прошедшая через призму его уникального таланта.
Малинин – это не просто певец, это хранитель традиций русской вокальной школы. Его исполнение романсов – это искусство, доведенное до совершенства годами кропотливого труда. Каждая нота, каждое слово пропитаны глубоким чувством, каждая песня рассказывает свою историю, заставляя зрителей сопереживать, радоваться и грустить вместе с артистом.
Зал Центрального дома культуры железнодорожников идеально в Москве подходит для концерта такого масштаба. Его акустика, продуманная сцена и комфортабельные места позволят каждому зрителю полностью погрузиться в атмосферу волшебного вечера. Не упустите возможность погрузиться в океан эмоций, который подарит вам Александр Малинин. Приобретайте билеты заранее, ведь концерты Маэстро всегда проходят с аншлагом!
Не пропустите встречу с легендой! 23 октября в ЦДКЖ! Начало в 19:00.
Театрально-концертный зал Центрального дома культуры железнодорожников: Москва, Комсомольская пл., д. 4, стр. 1
Билеты можно приобрести на страница мероприятия Ticket-Hab: ticket-hab.ru/koncertaleksandramalinina
Источник: mediazhir.ru/narodnyj-artist-rossii-aleksan/
На протяжении уже четырех десятилетий Александр Малинин покоряет сердца миллионов слушателей своим неповторимым голосом и артистизмом. Его концерты – это не просто исполнение песен, это настоящее театральное действо, где сливаются воедино классическое исполнительское мастерство, современная сценическая постановка и глубокое эмоциональное переживание. Это уникальное сочетание, которое и делает выступления Малинина такими завораживающими.
Что ждет зрителей на концерте 23 октября 2024 года? Конечно же, любимые хиты, которые стали настоящей классикой российской эстрады: «Белый конь», «Напрасные слова», «Снег», «Чертополох», и многие другие. Александр Малинин всегда удивляет своих поклонников, включая в программу новые аранжировки уже всем полюбившихся песен, а также исполняя произведения, которые ранее не звучали на его концертах. Это может быть как малоизвестный романс, так и современная композиция, прошедшая через призму его уникального таланта.
Малинин – это не просто певец, это хранитель традиций русской вокальной школы. Его исполнение романсов – это искусство, доведенное до совершенства годами кропотливого труда. Каждая нота, каждое слово пропитаны глубоким чувством, каждая песня рассказывает свою историю, заставляя зрителей сопереживать, радоваться и грустить вместе с артистом.
Зал Центрального дома культуры железнодорожников идеально в Москве подходит для концерта такого масштаба. Его акустика, продуманная сцена и комфортабельные места позволят каждому зрителю полностью погрузиться в атмосферу волшебного вечера. Не упустите возможность погрузиться в океан эмоций, который подарит вам Александр Малинин. Приобретайте билеты заранее, ведь концерты Маэстро всегда проходят с аншлагом!
Не пропустите встречу с легендой! 23 октября в ЦДКЖ! Начало в 19:00.
Театрально-концертный зал Центрального дома культуры железнодорожников: Москва, Комсомольская пл., д. 4, стр. 1
Билеты можно приобрести на страница мероприятия Ticket-Hab: ticket-hab.ru/koncertaleksandramalinina
Источник: mediazhir.ru/narodnyj-artist-rossii-aleksan/
ЦДКЖ представит спектакль «Иллюзия счастья» — историю о любви, страсти и судьбе героев
Блог им. piarim
Не упустите возможность увидеть спектакль «Иллюзия счастья» в ЦДКЖ 6 октября. Постановка основана на пьесе Эрика-Эммануэля Шмитта и расскажет о сложностях любви и поисках своего места в жизни. Ожидайте неожиданные повороты сюжета и сильные эмоции.
Спектакль Павла Сафонова «Иллюзия счастья» будет показан в ЦДКЖ 6 октября 2024 года. «Иллюзия счастья» поставлена по пьесе «Тектоника чувств» французского и бельгийского драматурга, современного классика Эрика-Эммануэля Шмитта. В центре истории находится парижанка Диана. Она очень успешна: карьера складывается блестяще, женщина обладает эффектной внешностью, а рядом находится любящий мужчина. Кажется, что жизнь удалась и ничего не предвещает трагедии. Но все меняется. Герои истории оказываются в безумном водовороте перипетий. Неожиданная идея, внезапный разрыв, смертельный диагноз, порочная профессия, тайный сговор, коварное заблуждение, обман, эффектное разоблачение. Стоит ли говорить, что зрителей ждет непредсказуемая развязка? Остроумные, тонкие и утонченные диалоги – изюминка спектакля. Павел Сафонов рассказал нам об особенностях постановки.
— Чем вас привлекла пьеса «Тектоника чувств» Эрика-Эммануэля Шмитта? В чем ее актуальность для современного российского зрителя?
— Мне всегда важно и интересно когда в пьесе есть сочетание смешного и серьезного, нелепого и настоящего. Это создает возможность сделать спектакль многоуровневым… В этой пьесе много разговоров о любви но каждого она своя и даже в разные моменты пьесы она — меняет свое значение для персонажей. Вот этот разговор о необходимости и разности любви меня и привлек. Без этого люди не могут быть счастливы.
— В вашем варианте сменилось исходное название — на «Иллюзию счастья». Чем это обусловлено и как это повлияло на концепцию постановки?
— «Иллюзия счастья» — так мы назвали наш спектакль в отличие от пьесы Шмидта, которое тоже прекрасно но нам показалось что эта реплика главной героини «подарю ему иллюзию счастья» отражает призрачность и недостижимость иногда этого понятия. Хотя приблизиться к нему очень хочется.
— Какие новшества вы привнесли от себя, ставя пьесу? Как-то адаптировали вариант для отечественной публики?
— Ну, на мой взгляд любой режиссер обязан привнести что-то в постановку пьесы… Музыку — и она очень помогает атмосфере предчувствия, тайны тех сцен которые есть в пьесе. Декорации — и, в целом, той условности которая дает возможность не иллюстрируя отразить все места действия, и чтобы зритель верил в это
— Как вам работалось с Ольгой Ломоносовой, Агриппиной Стекловой, Галиной Петровой? Это именитые, но очень разные актеры. Удалось ли достичь синергии между ними и, если да, то как?
— Актерский состав и каст — это очень важно! Компания! Это то что работает помимо тебя и твоей воли и даже постановки (улыбается). Со всеми, кроме Галины Петровой, я уже работал раньше, и это помогало, но она — открытие для меня этого проекта, и с ней было и легко и волшебно и интересно! Она — редкая индивидуальность.
— В чем особенности декораций и саундтрека к спектаклю? Используете ли вы мультимедийные эффекты, вроде видеоряда и т. п.
— Для меня музыка — это как кто-то третий, кто сверху смотрит и слушает и улыбается или грустит с персонажами внизу, в спектакле… Эффекты на экране я не люблю. Лучше свет поставить хорошо.
— Как вам реакция зрителей и критиков на постановку?
— Зритель принимает прекрасно, а критика не ходит на такие постановки — если их не позвать конкретно.
— Насколько я понимаю, «Иллюзию чувств» идет на разных площадках и даже выезжает в другие города. Есть ли какая-то специфика каждой постановки, в зависимости от сцены и публики, или вы все-таки стремитесь к единообразию? Везде ли спектакль принимается одинаково?
— Любую площадку надо завоевать, и зрителя уважать, и играть как можно чище и по-настоящему, а уж как он примет — это дело случая и точности момента с двух сторон.
— Удалось ли вам уже оценить площадку ЦДКЖ? Чего ждать зрителям на данной конкретной сцене, будут ли в спектакле какие-то новшества, изменения?
— Я каждую площадку считаю местом, где можно сыграть по-настоящему — если есть что и про что играть! «Иллюзия счастья» — спектакль искренний и с энергией, с хорошим текстом и хорошими актерами. Поэтому не вижу проблем, где играть — в ЦДКЖ, МХТ или Вахтангова (смеется).
Беседовал Денис Ступников
Хэш-теги: #интервью #анонс_спектакля #новости_партнеров #ЦДКЖ #Иллюзия_счастья #Павел_Сафонов
Источник: www.intermedia.ru/news/390151
Спектакль Павла Сафонова «Иллюзия счастья» будет показан в ЦДКЖ 6 октября 2024 года. «Иллюзия счастья» поставлена по пьесе «Тектоника чувств» французского и бельгийского драматурга, современного классика Эрика-Эммануэля Шмитта. В центре истории находится парижанка Диана. Она очень успешна: карьера складывается блестяще, женщина обладает эффектной внешностью, а рядом находится любящий мужчина. Кажется, что жизнь удалась и ничего не предвещает трагедии. Но все меняется. Герои истории оказываются в безумном водовороте перипетий. Неожиданная идея, внезапный разрыв, смертельный диагноз, порочная профессия, тайный сговор, коварное заблуждение, обман, эффектное разоблачение. Стоит ли говорить, что зрителей ждет непредсказуемая развязка? Остроумные, тонкие и утонченные диалоги – изюминка спектакля. Павел Сафонов рассказал нам об особенностях постановки.
— Чем вас привлекла пьеса «Тектоника чувств» Эрика-Эммануэля Шмитта? В чем ее актуальность для современного российского зрителя?
— Мне всегда важно и интересно когда в пьесе есть сочетание смешного и серьезного, нелепого и настоящего. Это создает возможность сделать спектакль многоуровневым… В этой пьесе много разговоров о любви но каждого она своя и даже в разные моменты пьесы она — меняет свое значение для персонажей. Вот этот разговор о необходимости и разности любви меня и привлек. Без этого люди не могут быть счастливы.
— В вашем варианте сменилось исходное название — на «Иллюзию счастья». Чем это обусловлено и как это повлияло на концепцию постановки?
— «Иллюзия счастья» — так мы назвали наш спектакль в отличие от пьесы Шмидта, которое тоже прекрасно но нам показалось что эта реплика главной героини «подарю ему иллюзию счастья» отражает призрачность и недостижимость иногда этого понятия. Хотя приблизиться к нему очень хочется.
— Какие новшества вы привнесли от себя, ставя пьесу? Как-то адаптировали вариант для отечественной публики?
— Ну, на мой взгляд любой режиссер обязан привнести что-то в постановку пьесы… Музыку — и она очень помогает атмосфере предчувствия, тайны тех сцен которые есть в пьесе. Декорации — и, в целом, той условности которая дает возможность не иллюстрируя отразить все места действия, и чтобы зритель верил в это
— Как вам работалось с Ольгой Ломоносовой, Агриппиной Стекловой, Галиной Петровой? Это именитые, но очень разные актеры. Удалось ли достичь синергии между ними и, если да, то как?
— Актерский состав и каст — это очень важно! Компания! Это то что работает помимо тебя и твоей воли и даже постановки (улыбается). Со всеми, кроме Галины Петровой, я уже работал раньше, и это помогало, но она — открытие для меня этого проекта, и с ней было и легко и волшебно и интересно! Она — редкая индивидуальность.
— В чем особенности декораций и саундтрека к спектаклю? Используете ли вы мультимедийные эффекты, вроде видеоряда и т. п.
— Для меня музыка — это как кто-то третий, кто сверху смотрит и слушает и улыбается или грустит с персонажами внизу, в спектакле… Эффекты на экране я не люблю. Лучше свет поставить хорошо.
— Как вам реакция зрителей и критиков на постановку?
— Зритель принимает прекрасно, а критика не ходит на такие постановки — если их не позвать конкретно.
— Насколько я понимаю, «Иллюзию чувств» идет на разных площадках и даже выезжает в другие города. Есть ли какая-то специфика каждой постановки, в зависимости от сцены и публики, или вы все-таки стремитесь к единообразию? Везде ли спектакль принимается одинаково?
— Любую площадку надо завоевать, и зрителя уважать, и играть как можно чище и по-настоящему, а уж как он примет — это дело случая и точности момента с двух сторон.
— Удалось ли вам уже оценить площадку ЦДКЖ? Чего ждать зрителям на данной конкретной сцене, будут ли в спектакле какие-то новшества, изменения?
— Я каждую площадку считаю местом, где можно сыграть по-настоящему — если есть что и про что играть! «Иллюзия счастья» — спектакль искренний и с энергией, с хорошим текстом и хорошими актерами. Поэтому не вижу проблем, где играть — в ЦДКЖ, МХТ или Вахтангова (смеется).
Беседовал Денис Ступников
Хэш-теги: #интервью #анонс_спектакля #новости_партнеров #ЦДКЖ #Иллюзия_счастья #Павел_Сафонов
Источник: www.intermedia.ru/news/390151