Классическая музыка в СПб

Санкт-Петербург, город на Неве, давно завоевал статус культурной столицы России. Его театры, филармонии и концертные залы славятся не только великолепной архитектурой, но и богатейшими традициями классической музыки. Для истинных ценителей этот город — словно музыкальный храм, в котором каждый вечер звучат бессмертные произведения Моцарта, Чайковского, Бетховена и других великих композиторов.

Но как разобраться в многообразии музыкальных событий? Здесь на помощь приходит афиша классической музыки в СПб, которая поможет выбрать идеальное мероприятие для каждого любителя высоких искусств.

Лучшие площадки для классической музыки

Одной из главных жемчужин города остается Большой зал Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича. Этот легендарный зал давно стал домом для прославленного Академического симфонического оркестра, который под управлением ведущих дирижеров мира дарит слушателям невероятные эмоции. Здесь проходят главные концерты классической музыки в Санкт-Петербурге, включая выступления мировых звезд.

Не стоит забывать и о Мариинском театре, где в камерной обстановке прозвучат как традиционные шедевры, так и редкие произведения. Новая сцена театра предлагает акустику высочайшего уровня, благодаря чему каждый звук завораживает и заставляет забыть о повседневных заботах.

Еще один обязательный к посещению объект — Капелла имени Глинки. Ее залы пропитаны историей, а уникальная акустика раскрывает музыку в совершенно новом свете.
Как найти подходящее мероприятие?

Чтобы не пропустить что-то важное, достаточно заглянуть в афишу классической музыки в СПб. В этом сезоне можно найти как масштабные симфонические концерты, так и камерные вечера, где каждый инструмент словно оживает. Например:

• Концерты органной музыки в Соборе Петра и Павла, где звучание органа в сочетании с готической архитектурой создает эффект полной гармонии.
• Фортепианные вечера в Эрмитажном театре — атмосфера здесь позволяет слушателю почувствовать себя частью аристократического прошлого Санкт-Петербурга.

Для удобства многие платформы предлагают онлайн-продажу билетов и даже рекомендации на основе ваших предпочтений.

Полезные советы для ценителей

Если вы планируете посещать концерты классической музыки в Санкт-Петербурге, стоит заранее продумать маршруты и время, чтобы успеть насладиться не только музыкой, но и красотой самого города. Многие концертные залы расположены рядом с историческими достопримечательностями, поэтому это отличная возможность совместить культурный отдых с прогулкой.

Не забудьте обратить внимание на специальные фестивали, такие как «Белые ночи» или международный фестиваль пианистов, которые ежегодно собирают лучших музыкантов со всего мира.

Классическая музыка в Санкт-Петербурге — это не просто культурное событие, а настоящее путешествие в мир звуков и эмоций. Афиша классической музыки в СПб открывает для каждого возможность найти концерт по душе и прикоснуться к великому искусству. Отправляйтесь навстречу прекрасному и позвольте музыке вдохновить вас!

1. Почему музыка важна для человека?
Музыка сопровождает человечество на протяжении всей его истории. Она служила средством коммуникации, способом выражения эмоций и инструментом, объединяющим людей.
Основные причины значимости музыки:

Эмоциональное воздействие: музыка способна вызывать радость, грусть, вдохновение.
Культурная ценность: каждая культура имеет свои уникальные музыкальные традиции.
Терапевтический эффект: музыка помогает справляться со стрессом и восстанавливать внутреннее равновесие.
2. Виды музыки и их влияние
2.1. Классическая музыка
Композиторы, такие как Моцарт, Бах и Бетховен, создали произведения, которые остаются актуальными веками.

Классическая музыка улучшает концентрацию.
Способствует развитию креативности.
Часто используется для медитаций и расслабления.
2.2. Рок и альтернативная музыка
Энергичные гитарные риффы и мощный вокал рок-музыки заряжают энергией. Такие группы, как Queen, Metallica и Nirvana, вдохновляют миллионы людей.

Помогает выразить протест и индивидуальность.
Даёт ощущение свободы и силы.
2.3. Электронная музыка
Современные диджеи, такие как David Guetta или Deadmau5, создают ритмы, которые наполняют энергией танцполы.

Идеальна для активного отдыха.
Способствует снятию напряжения через танец.
2.4. Народная музыка
Фольклор передаёт дух народа, его историю и традиции. Такие композиции нередко используют этнические инструменты и необычные ритмы.

3. Музыка и здоровье
3.1. Музыкотерапия
Прослушивание музыки используется в медицине для:

Лечения тревожных расстройств.
Реабилитации после инсультов.
Улучшения когнитивных способностей у пожилых людей.
3.2. Физическое воздействие
Музыка улучшает сердечный ритм, помогает нормализовать давление и стимулирует эндорфины — «гормоны счастья».

4. Как музыка влияет на мозг?
Музыка активирует сразу несколько областей мозга:

Лобная доля — отвечает за креативность и планирование.
Мозжечок — управляет моторикой, особенно важно для танцоров и музыкантов.
Лимбическая система — связана с эмоциями, благодаря чему музыка вызывает такие яркие переживания.
5. Музыкальные тренды XXI века
5.1. Стриминговые платформы
Сервисы, такие как Spotify, Apple Music и YouTube, изменили подход к прослушиванию музыки. Сегодня каждый может создать свой плейлист или найти треки под настроение.

5.2. Возрождение виниловых пластинок
Несмотря на цифровизацию, винил снова стал популярным благодаря своему уникальному звучанию.

5.3. Искусственный интеллект и музыка
ИИ-композиторы создают треки, которые используются в кино, играх и даже в рекламе. Однако это вызывает споры о роли человеческого творчества.

6. Как начать лучше разбираться в музыке?
Изучайте разные жанры: пробуйте слушать классику, джаз, рок или фолк.
Смотрите биографии музыкантов: это помогает лучше понять их творчество.
Играйте на инструменте: гитара, пианино или даже барабаны могут стать отличным хобби.
Ходите на концерты: живое исполнение дарит неповторимые эмоции.
7. Заключение: музыка — универсальный язык
Музыка — это больше, чем звуки. Это способ понять мир и самого себя, выразить то, что сложно передать словами. Она объединяет людей, вдохновляет и помогает переживать трудные моменты. Откройте для себя мир музыки, и она станет вашим надёжным спутником.

В день своего рождения 16 ноября Александр Малинин представляет в театре Эстрады большой сольный концерт с участием симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В праздничный день будут исполнены всеми любимые романсы и новые произведения маэстро.



Александр Малинин — Народный артист России, обладатель именной звезды на московской «Площади звёзд» в ряду с такими корифеями отечественной эстрады как Александр Вертинский, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко и другими.

Александр Малинин награжден Государственным Орденом дружбы, Государственным Орденом почета, отмечен многочисленными памятными грамотами и благодарственными письмами от Президента Российской Федерации, Государственной думы России и других правительственных и государственных структур. Его творчество органично сочетает традиции русского романса и современное звучание.

Концерты Малинина — это всегда океан эмоций, это музыка, которая возвышает и волнует, это классика и современное искусство, это высочайшее исполнительское мастерство, многогранный талант и следование традициям русской вокальной школы, ведь артист уже на протяжении 40 лет исполняет русские романсы и они становятся все более проникновенными, глубокими и совершенными.
— Когда: 16.11.2024 в 19:00
— Площадка: театр Эстрады (Москва, Берсеневская наб., 20/2)
— Страница мероприятия: ticket-hab.ru/aleksandramalinin
— Билеты: iframeab-pre9520.intickets.ru/seance/18617387/#abiframe

Дополнительная информация: +7 (950) 082-95-59 — Станислава Подлявская (пресс-служба продюсерской компании «ШоуАртЛайф»).

Певица Natalie Orlie представила публике новую песню «Это такая сила». Исполнительница снова удивила своих поклонников многогранностью своего таланта.

В новой композиции «Это такая сила» певица сочетает русские народные мотивы с классическим r’n’b-подходом и трендовыми танцевальными битами. Песня идеально подходит для концертного исполнения, радио и стриминговых платформ, привлекая широкую аудиторию.

«На этот раз я отошла от жанра классический кроссовер, в котором обычно работаю, и обратила внимание на этнику в современной обработке», — говорит о песне Натали.

Лирическую историю песни Natalie Orlie создала сама, написав как музыку, так и трогательные стихи. Певица вновь доказала, что она не только талантливый артист, но и замечательный автор. «У нас всё так красиво», — утверждает певица в своей новой работе. У нового трека есть все шансы стать популярным хитом этого лета.

Natalie Orlie — оперная певица, работающая в стиле классического кроссовера. Особенность артистки – умелое сочетание оперного вокала с элементами современной музыки, будь то электроника, фолк, рок или нью-эйдж.

Релиз: https://bfan.link/eto-takaya-sila

Российская рок-группа «Поп-Сеанс» выпустила новый сингл «Воспоминание». Для коллектива это уже десятая композиция.

«В жизни у каждого могут возникнуть какие-либо проблемы, трудности. Но настоящие друзья всегда придут на помощь, несмотря на свои неурядицы. Песня как раз о том, что друзья всегда поддержат и помогут», — говорит о песне основатель группы Сергей Попонин.

При этом «Поп-сеанс» имеет достаточно давнюю историю. Основатель группы, а также автор всех песен Сергей Попонин начал сочинять музыку еще в школе, а в институте написал цикл мелодий для поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри». Позже к своему творчеству он привлек младшего брата Алексея и сына Дмитрия. Тогда же родилось и название группы – из первых букв фамилии и инициалов участников.

Воспитанные на музыке The Beatles, Pink Floyd, Deep Purple, «Машины времени», «Воскресения» и «Карнавала», музыканты «Поп-Сеанса» нашли свой собственный стиль, перекликающийся с традициями классического и российского рока.

Первые записи были исполнены и записаны в акустическом варианте. Теперь же группа объединилась с известным гитаристом и продюсером Геннадием Мартовым («Земляне», «Рондо») для своих треков на студии.

Слушать песню: https://bfan.link/ps-vospominaniya

Екатеринбург завершает последние приготовления к заметному событию в мире ивент-индустрии — Event Dj Battle Урал. 23 апреля 2024 года в баре «Молодость» на Малышева, 44 пройдёт эпичное сражение лучших ивент-диджеев региона.



На мероприятие приглашены представители СМИ Екатеринбурга и всей Свердловской области, которые могут затем осветить это яркое событие. Вход для них будет бесплатным.

Event Dj Battle — это профессиональный конкурс, где диджеи продемонстрируют своё мастерство, чтобы выиграть возможность представлять Урал на всероссийском EVENT DJ Battle в Москве.

В состав жюри входят авторитетные эксперты:
— Олеся Сухорукова — организатор премий Wedding Awards Ural и Wedding Awards Приволжье;
— Данил Горбунов — победитель Wedding Awards Ural 2022;
— Михаил Вознюк — известный блогер музыкального оборудования;
— Никита Кабанов — топовый диджей одного из самых успешных dj-проектов в России;
— DJ Denis Repin — финалист премии Wedding Awards Юг 2022.

Гостей и зрителей ждут:
— незабываемое сражение лучших ивент-диджеев Урала;
— уникальная возможность увидеть профессионалов в деле;
— яркое шоу и захватывающая атмосфера;
— изысканное меню и подбадривающие напитки.

Журналисты смогут:
— взять эксклюзивные интервью у членов жюри и участников битвы;
— собрать и подготовить уникальные материалы для своих репортажей о ночной жизни города;
— дать собственные оценки уровню мастерства ивент-диджеев Урала.

Организатор баттла не рекомендует упускать возможность стать свидетелем этого эпичного сражения — яркого и заметного события в мире ивент-индустрии региона. Запланируйте посещение Event Dj Battle Урал 23 апреля!
— Группа Battle Урал в ВК: vk.com/fest_eventdj
— Подробности ищите на сайте: www.eventdjfest.ru

Пианистка-виртуоз Марина Яхлакова побеседовала с известным журналистом, писателем, главным редактором информационного агентства «Русский автор» Игорем Микрюковым.



Пианистку Марину Яхлакову ставят в один ряд c Мартой Аргерих, Элисо Вирсаладзе и Любовью Тимофеевой. За ее плечами работа с такими дирижерами, как Михаил Плетнев, Максим Федотов, Маркус Франк, Василис Христопулос, Джессика Коттис, Николай Хондзинский, Александр Кушнарев. Хрупкой девушке едва за 30 лет покорились всемирно известные сцены, такие как Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств, зал Pierre Boulez Hall в Берлине, зал TivoliVredenburg в Нидерландах, Концертный зал музыкальной академии Ф. Листа в Будапеште, Дворец музыки в Стокгольме, Большой Зал Консерватории в Москве. В чем секрет ее успеха? Как ей удалось стереть все возможные стереотипы о женщинах в фортепианном мире?

Расспросил Марину Яхлакову известный журналист, писатель, главный редактор информационного агентства «Русский автор» Игорь Микрюков:

— Марина, скажите, как вы вообще пришли в мир музыки?

— Моя мама увлекалась игрой на фортепиано, в доме часто звучала классическая музыка. В какой-то момент, перебрав и другие варианты, она решила, что музыкальное образование — полезный навык для девушки, что это поможет моему эстетическому воспитанию и развитию. В возрасте 5 лет она отправила меня к моему первому преподавателю Виталию Павловичу Мищенко. Именно он заложил базовый фундамент моей игры, с которым я смогла двигаться дальше. Когда мне было 10 лет, я поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, которую закончила в 2009 году по классу фортепиано у педагога Натальи Ростиславовны Здобновой. В 2014 году с отличием закончила Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу профессора Александра Сергеевича Струкова (ученика Льва Власенко).

— Обычно говорят, что у музыкантов нет детства в привычном понимании этого слова. В то время, когда остальные дети веселятся с ровесниками, будущие музыканты работают как взрослые и играют на инструменте. Нет сожалений, что вы выбрали музыку?

— Сейчас – нет. Но должна признаться, что села за инструмент не из-за большой любви к музыке. В то время поначалу родителями делался выбор между балетом и хоккеем. Но из всех вариантов, предложенных моей мамой, игра на фортепиано тогда казалась чуть ли не самым простым занятием, которое не помешало бы мне жить. Так что музыкальное образование я получила, увернувшись от балета, не став хоккеисткой и уже благодаря силе характера.

— А когда же поняли, что музыка – это Ваш путь?

— Вероятно, когда начала получать удовольствие от игры. Интересно, что это совпало с первыми моими победами. В 2008 году я стала стипендиатом международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Затем, в марте 2010 года, победила в номинации «Сольное концертное исполнительство Фестиваля Романтической музыки молодых музыкантов Москвы». В этом же году стала лауреатом III премии на Международном музыкальном конкурсе «Concerto Competition in Memory of Jacob Bistritzkiy», а также обладателем премии «Marina Bondarenko Memorial Prize» (Израиль). Это был очень важный этап моего творческого становления: появилась возможность развиваться в этой сфере и выступать на международных конкурсах. Именно тогда я действительно осознала, что музыка — мое призвание.

— И надо признать – у вас это получилось. О вас узнали и вас полюбили слушатели разных стран и даже континентов. География выступлений и конкурсов впечатляет — страны Европы, США, Канады и Австралии. Что запомнилось вам как музыканту в этот период?

— В 2011 году я стала солисткой Санкт-Петербургского дома музыки и победила на VII Международном конкурсе им Ф. Листа в Германии. После оглашения результатов конкурса исполнила на бис труднейшую «Листовскую» транскрипцию баллады Шуберта «Лесной царь».

— Да-да! Ценители вашего таланта хорошо знают, что именно это произведение на долгие годы стало вашей «визитной карточкой». И то, что ваше прочтение «Лесного царя» неоднократно признавалось критиками и слушателями лучшим за всю историю исполнения произведения. Но, несмотря на заслуженное признание, вы продолжили совершенствоваться в музыке…

— Конечно. Осенью 2016 года я проходила стажировку в Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии. Там у меня появилась возможность заниматься с Станиславом Юденичем, Дан Хай Шоном, Дагом Ахатцом, Уильямом Наборе и Владимиром Мищуком. Параллельно брала консультации на регулярной основе у народного артиста РСФСР профессора Дмитрия Александровича Башкирова. Его я с глубокой благодарностью вспоминаю до сих пор. Под его руководством я прошла очень мощный жизненный курс. Дмитрий Александрович будто бы знал о моих возможностях даже больше, чем я сама, и именно он порекомендовал легендарному Даниэлю Баренбойму организовать мне прослушивание.

В 2017 году по результатам испытания меня зачисляют без экзаменов в академию Баренбойма-Саида в Берлине, на программу Artist Diploma, где я оттачиваю мастерство исполнителя непосредственно под руководством маэстро Баренбойма. Для меня это был уникальный музыкальный опыт в исполнении венской классики.

— Международное признание говорит о многом. Но вам самой не обидно, что значительная часть вашей творческой жизни проходит за рубежом? Что за границей вас знают больше, чем на родине?

— Я бы так не сказала. Принятое мной решение о возвращении в Россию осознанное и основанное на реалиях сегодняшнего дня, моем отношении к Родине. И моем понимании, где я должна быть и выступать. После возращения из-за границы я много гастролирую по России, принимаю участие в концертах и благотворительных акциях. Могу без ложной скромности сказать, что слушатели принимают меня очень тепло. Для меня очень важно также получать и отзывы о моей работе со стороны коллег. Например, в декабре 2018 года я приняла участие в гала-концерте, посвящённом 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Льва Власенко. Мое исполнение «Рапсодии на тему Паганини» С. В. Рахманинова с Российским Национальным Оркестром под управлением Михаила Плетнева, получило высокие оценки у слушателей и музыкальных экспертов. На фестивале «Звезды на Байкале» состоялось мое премьерное исполнение второго фортепианного концерта С. С. Прокофьева с Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской областной филармонии. Мне до сих пор приятно вспоминать сотрудничество с дирижером концерта Ильмаром Лапиньшем, который очень эмоционально прокомментировал мое выступление.

— Где вас можно сейчас услышать в России?

Я принимаю активное участие в концертах. С 2021 года являюсь резидентом программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве «Особняк Мясникова» в Санкт-Петербурге, активно сотрудничаю с телеканалом Classic Music, специально для которого записала концертную программу посвященную юбилею С.П. Дягилева и С. В. Рахманинова. Недавно вернулась из тура по стране в рамках фестивале «Книжные Маяки России», с выступлениями я посетила 14 городов. В 2025 году запланировано участие в концертной серии “Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее” под руководством Табриза Шахиди.

— Ваши предпочтения как пианистки? Кто из композиторов вам близок?

— Еще в школьные годы у меня родился профессиональный интерес к творчеству Листа, Вагнера и Скрябина, их произведения отличались величием, мощью и эпичностью. Из-за серьезного увлечения творчеством Вагнера, в какой-то момент думала поменять специализацию и после школы поступить на историко-теоретический, но решила оставить это все-таки, как хобби.

— А чем вы заняты именно сейчас? Вот у писателей есть высказанный одним из них девиз: «Ни дня без строчки». А у вас? Что вы можете рассказать читателям о сегодняшнем дне?

Получается так и у меня. Если у пишущих коллег – «Ни дня без строчки», то и у меня, можно сказать: «Ни дня без аккорда». При поддержке Издательского дома «Международное агентство печати» и информационного агентства «Русский автор» только что завершила запись своего аудиоальбома. Долго размышляла, что предложить российскому слушателю из своего довольно широкого репертуара. И остановилась на абсолютно беспроигрышной, бессмертной музыке великого русского автора. Звукозапись была организована на лучшей классической сцене России – в Большом концертном зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. И поэтому для будущего релиза я выбрала всем известные и близкие произведения именно этого композитора. В ближайшее время мой аудиоальбом станет доступным ценителям вечного и прекрасного.

Также активно продолжаю выступать. Меня часто приглашают в концерты, посвященные значимым событиям и общероссийским праздничным датам. Ближайшее намеченное выступление будет посвящено именно покорителям космоса. А слушателями и зрителями моего выступления будут как сами работники этой важнейшей отрасли, так и их семьи. Считаю своей основной задачей – знакомство россиян с лучшими образцами классической музыки. О предстоящих выступлениях и их географии все желающие могут узнать на моем сайте www.marinayakhlakova.ru

— Вы можете сформулировать свой девиз по жизни, который помогает вам добиться успехов?

— Я думаю, девизом моей жизни можно считать слова известного профессора Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, доктора технических наук Геннадия Ванюрихина: «Цель должна быть огромна, чтобы не промахнуться».

С Мариной Яхлаковой беседовал журналист Игорь Микрюков.