Генеральный директор «Абзац.Медиа» Михаил Шахназаров ответил на самые часто задаваемые вопросы читателей и зрителей. ​Ответы на другие вопросы писатель даст на предстоящем концерте в Москве в Центральном доме культуры железнодорожников 7 ноября в 19:00. Каждый, кто приобрёл билет, получит в подарок книгу «История в стиле Fine».



– О чём будет новая книга? Чем она эмоционально будет отличаться от «Истории в стиле fine»?

– О нашей с вами жизни, о забавных ситуациях, о победах и разочарованиях. Что касается эмоций, то, на мой взгляд, «Тетерев» получился и жёстче, и смешнее.

– Вам легче давать сольные концерты или выступать вместе с коллегами из «Абзаца»?

– Два абсолютно разных действа. С ребятами работать очень здорово! Во-первых, на сцене сумасшедшая энергетика, во-вторых, мы постоянно импровизируем и одну и ту же сценку можем сыграть абсолютно по-разному. Это для нас такой своеобразный джаз-рок.

Сольное выступление выстраивается несколько иначе. Здесь ты не имеешь права на ошибку, на потерю ритма. Но в сольниках очень приятно взаимодействовать со зрителем.

– Не так давно вы ушли с телеканала «Звезда». Стоит ли надеяться, что вы вернётесь на ТВ в скором времени?

– Это зависит не от меня, а от продюсеров. Наш телевизионный мир достаточно узок, и он до сих пор живёт по правилам, выстроенным в 90-е годы. Шанс, безусловно, есть, но, на мой взгляд, он минимален.

Источник: absatz.media/news/95510-na-tv-vsyo-zavisit-ot-prodyusserov-mihail-shahnazarov-pro-koncerty-uhod-so-zvezdy-i-novuyu-knigu


Международный фестиваль эстрадного искусства. «Россия – Транзит» состоится 9-10 ноября в Москве. Гала-концерт конкурса пройдет в ЦДКЖ 11 ноября. Главный режиссер фестиваля-конкурса Максим Аксенов рассказал Денису Ступникову из интернет-газеты «Ваши новости» много интересного о его подготовке.



– Даже по изменениям названия конкурса «Россия – Транзит» видно, что он постоянно расширялся и развивался. Какие основные моменты этого развития вы бы могли выделить?

– В принципе, фестиваль «Россия – Транзит» достаточно стабилен, но если раньше к нему допускались все участники: и дети и взрослые, профессионалы и любители, то два года назад мы определили его именно как фестиваль профессионального эстрадного искусства. И в некоторых жанрах убрали детский возраст. У детей есть свои конкурсы, а вот найти профессионального исполнителя и трудней, и интереснее.

– В чем принципиальное отличие конкурса «Россия – Транзит» от других музыкальных состязаний такого рода?

– Принципиальность нашего фестиваля в том, что он для профессионалов, и то, что он разножанровый. Все, что может быть именно на эстраде, мы приветствуем. Главное, чтобы это был НОМЕР, зрители могут не запомнить имя и фамилию участника, но если они запомнят его номер – это первый шаг к узнаванию и популярности.

– Кого из конкурсантов за эти годы вы могли бы выделить за эти годы? Стал ли он для них трамплином на эстраде?

– Да много кого. Сергей Войтенко, ныне – заслуженный артист России, он сам проводит свой фестиваль «Душа баяна», Степан Мезенцев – скрипач-виртуоз, обладатель «золотой скрипки» конкурса в Лос-Анджелесе… Кстати, Степа сейчас сотрудничает с театром Ермоловой, и в новом спектакле у него есть даже текст. Далее – Максим Дорофеев – театр «Мир Лиц», по его пьесе в ЦДКЖ поставлен спектакль «Блогерша»; Роман Шумилов – прекрасный танцор, ныне тоже ставит спектакли как режиссер и играет как актер; ребята из коллектива «Абблом», обладатели Гран-при фестиваля работают с Е. В. Петросяном; Вероника Сыромля, тоже обладатель Гран-при нашего фестиваля, на следующий год выиграла телевизионный конкурс «Голос». Это все лауреаты конкурса «Россия – Транзит» разных лет, мы дружим и общаемся до сих пор, и это неполный список людей, трамплином для которых стал фестиваль. Кстати, многие стали педагогами, и теперь их ученики приходят на наш фестиваль, например, Алексей Смычагин, у них с супругой своя школа танца в Краснодаре, они «степисты», их ученики стали лауреатами нашего фестиваля.

– На конкурсе представлены самые разные эстрадные жанры. Как конкурс способствует их развитию и популяризации в нашей стране?

– Сам конкурс и есть развитие и популяризация традиционного эстрадного искусства, мы немножко заблудились в новомодных западных течениях, но теперь, слава Богу, начинает понимать молодежь, что наша культура более многогранна и многослойна.

– Что вы можете сказать о работе жюри конкурса? Чему наставники учат конкурсантов? Знаю, что они проводят мастер-классы, расскажите о них поподробнее?

– Вот, кстати, еще одно новшество, которое мне удалось привнести в фестиваль! Состав жюри не только представлен всеми жанрами, в нем ещё соединились и практики, артисты, выступающие на сцене, и педагоги, представляющие ведущие вузы в области культуры и искусства нашей страны. Про мастер-классы в двух словах не расскажешь – лучше один раз увидеть, как говорится. Самое главное, что участники конкурса могут напрямую спросить у жюри, что получилось, что не получилось, как двигаться дальше, и, что немаловажно, получить вразумительный и четкий ответ. А то так часто бывает: вроде «звезда», вроде поет, а как надо петь, не только не может объяснить, а иногда складывается впечатление, что и сам не понимает.

– Чем будет примечателен конкурс «Россия – Транзит» в этом году?

– Своей географией. В этом году мы ждём коллективы с Дальнего Востока, где весной прошел отборочный тур нашего фестиваля. Ну и молодыми талантами. Поверьте, каждый раз что-то необычное мы видим.

– Конкурс серьезно поддерживает фонд «Сафмар» и лично Михаил Гуцериев. Как складывалось и как идет это сотрудничество?

– Мы, оргкомитет, жюри и участники фестиваля, бесконечно признательны благотворительному фонду «Сафмар» и лично Михаилу Сафарбековичу Гуцериеву за поддержку нашего фестиваля. Будучи человеком творческим, Михаил Сафарбекович прекрасно понимает и хорошо разбирается в специфике таких фестивалей и конкурсов. И вообще, фонд «Сафмар» проводит ОГРОМНУЮ работу по поддержке нашей культуры в различных ее направлениях. Спасибо и долгих лет жизни – и «Сафмару», и, конечно же, Михаилу Сафарбековичу.

– В этом году финал конкурса пройдет 11 ноября в ЦДКЖ. Что ждете от этого мероприятия?

– Ждём новых имен, ждём наших любимых зрителей, ждём эмоций, радости и праздника. И, конечно же, ждём фестиваль «Россия – Транзит» 2025.

– ЦДКЖ – легендарная площадка и историческое место. Насколько органично конкурс вписывается в антураж этой площадки, что примечательного можете сказать на этот счет?

– В антураж ЦДКЖ сложно не вписаться, если вы действительно занимаетесь настоящим творчеством. Кстати, финал фестиваля с 2004 по 2017 гг. проходил именно в ЦДКЖ, и я просто счастлив, что он сюда вернулся. Эта уникальная площадка, и я каждый раз вижу неподдельный восторг наших участников, которые приезжают из разных уголков нашей страны. Душевный прием и профессионализм сотрудников очень сильно помогает и организаторам, и участникам нашего фестиваля, а уж как культурно «выясняют отношения» члены жюри во время обсуждения конкурсных номеров – это просто чудо какое-то! Для проведения сложных и многожанровых конкурсов и фестивалей нельзя найти площадки лучше.

23 октября Московский Театрально-концертный зал ЦДКЖ (Комсомольская пл., д. 4, стр. 1) станет местом встречи с легендой русской эстрады – народным артистом России Александром Малининым. Его сольный концерт обещает стать незабываемым событием для всех поклонников таланта этого выдающегося певца.



На протяжении уже четырех десятилетий Александр Малинин покоряет сердца миллионов слушателей своим неповторимым голосом и артистизмом. Его концерты – это не просто исполнение песен, это настоящее театральное действо, где сливаются воедино классическое исполнительское мастерство, современная сценическая постановка и глубокое эмоциональное переживание. Это уникальное сочетание, которое и делает выступления Малинина такими завораживающими.

Что ждет зрителей на концерте 23 октября 2024 года? Конечно же, любимые хиты, которые стали настоящей классикой российской эстрады: «Белый конь», «Напрасные слова», «Снег», «Чертополох», и многие другие. Александр Малинин всегда удивляет своих поклонников, включая в программу новые аранжировки уже всем полюбившихся песен, а также исполняя произведения, которые ранее не звучали на его концертах. Это может быть как малоизвестный романс, так и современная композиция, прошедшая через призму его уникального таланта.

Малинин – это не просто певец, это хранитель традиций русской вокальной школы. Его исполнение романсов – это искусство, доведенное до совершенства годами кропотливого труда. Каждая нота, каждое слово пропитаны глубоким чувством, каждая песня рассказывает свою историю, заставляя зрителей сопереживать, радоваться и грустить вместе с артистом.

Зал Центрального дома культуры железнодорожников идеально в Москве подходит для концерта такого масштаба. Его акустика, продуманная сцена и комфортабельные места позволят каждому зрителю полностью погрузиться в атмосферу волшебного вечера. Не упустите возможность погрузиться в океан эмоций, который подарит вам Александр Малинин. Приобретайте билеты заранее, ведь концерты Маэстро всегда проходят с аншлагом!

Не пропустите встречу с легендой! 23 октября в ЦДКЖ! Начало в 19:00.

Театрально-концертный зал Центрального дома культуры железнодорожников: Москва, Комсомольская пл., д. 4, стр. 1

Билеты можно приобрести на страница мероприятия Ticket-Hab: ticket-hab.ru/koncertaleksandramalinina

Источник: mediazhir.ru/narodnyj-artist-rossii-aleksan/

Не упустите возможность увидеть спектакль «Иллюзия счастья» в ЦДКЖ 6 октября. Постановка основана на пьесе Эрика-Эммануэля Шмитта и расскажет о сложностях любви и поисках своего места в жизни. Ожидайте неожиданные повороты сюжета и сильные эмоции.



Спектакль Павла Сафонова «Иллюзия счастья» будет показан в ЦДКЖ 6 октября 2024 года. «Иллюзия счастья» поставлена по пьесе «Тектоника чувств» французского и бельгийского драматурга, современного классика Эрика-Эммануэля Шмитта. В центре истории находится парижанка Диана. Она очень успешна: карьера складывается блестяще, женщина обладает эффектной внешностью, а рядом находится любящий мужчина. Кажется, что жизнь удалась и ничего не предвещает трагедии. Но все меняется. Герои истории оказываются в безумном водовороте перипетий. Неожиданная идея, внезапный разрыв, смертельный диагноз, порочная профессия, тайный сговор, коварное заблуждение, обман, эффектное разоблачение. Стоит ли говорить, что зрителей ждет непредсказуемая развязка? Остроумные, тонкие и утонченные диалоги – изюминка спектакля. Павел Сафонов рассказал нам об особенностях постановки.

— Чем вас привлекла пьеса «Тектоника чувств» Эрика-Эммануэля Шмитта? В чем ее актуальность для современного российского зрителя?
— Мне всегда важно и интересно когда в пьесе есть сочетание смешного и серьезного, нелепого и настоящего. Это создает возможность сделать спектакль многоуровневым… В этой пьесе много разговоров о любви но каждого она своя и даже в разные моменты пьесы она — меняет свое значение для персонажей. Вот этот разговор о необходимости и разности любви меня и привлек. Без этого люди не могут быть счастливы.
— В вашем варианте сменилось исходное название — на «Иллюзию счастья». Чем это обусловлено и как это повлияло на концепцию постановки?
— «Иллюзия счастья» — так мы назвали наш спектакль в отличие от пьесы Шмидта, которое тоже прекрасно но нам показалось что эта реплика главной героини «подарю ему иллюзию счастья» отражает призрачность и недостижимость иногда этого понятия. Хотя приблизиться к нему очень хочется.
— Какие новшества вы привнесли от себя, ставя пьесу? Как-то адаптировали вариант для отечественной публики?
— Ну, на мой взгляд любой режиссер обязан привнести что-то в постановку пьесы… Музыку — и она очень помогает атмосфере предчувствия, тайны тех сцен которые есть в пьесе. Декорации — и, в целом, той условности которая дает возможность не иллюстрируя отразить все места действия, и чтобы зритель верил в это
— Как вам работалось с Ольгой Ломоносовой, Агриппиной Стекловой, Галиной Петровой? Это именитые, но очень разные актеры. Удалось ли достичь синергии между ними и, если да, то как?
— Актерский состав и каст — это очень важно! Компания! Это то что работает помимо тебя и твоей воли и даже постановки (улыбается). Со всеми, кроме Галины Петровой, я уже работал раньше, и это помогало, но она — открытие для меня этого проекта, и с ней было и легко и волшебно и интересно! Она — редкая индивидуальность.
— В чем особенности декораций и саундтрека к спектаклю? Используете ли вы мультимедийные эффекты, вроде видеоряда и т. п.

— Для меня музыка — это как кто-то третий, кто сверху смотрит и слушает и улыбается или грустит с персонажами внизу, в спектакле… Эффекты на экране я не люблю. Лучше свет поставить хорошо.

— Как вам реакция зрителей и критиков на постановку?
— Зритель принимает прекрасно, а критика не ходит на такие постановки — если их не позвать конкретно.
— Насколько я понимаю, «Иллюзию чувств» идет на разных площадках и даже выезжает в другие города. Есть ли какая-то специфика каждой постановки, в зависимости от сцены и публики, или вы все-таки стремитесь к единообразию? Везде ли спектакль принимается одинаково?
— Любую площадку надо завоевать, и зрителя уважать, и играть как можно чище и по-настоящему, а уж как он примет — это дело случая и точности момента с двух сторон.
— Удалось ли вам уже оценить площадку ЦДКЖ? Чего ждать зрителям на данной конкретной сцене, будут ли в спектакле какие-то новшества, изменения?
— Я каждую площадку считаю местом, где можно сыграть по-настоящему — если есть что и про что играть! «Иллюзия счастья» — спектакль искренний и с энергией, с хорошим текстом и хорошими актерами. Поэтому не вижу проблем, где играть — в ЦДКЖ, МХТ или Вахтангова (смеется).
Беседовал Денис Ступников

Хэш-теги: #интервью #анонс_спектакля #новости_партнеров #ЦДКЖ #Иллюзия_счастья #Павел_Сафонов

Источник: www.intermedia.ru/news/390151

11 июля 2024 года в ЦДКЖ прошёл праздник, посвящённый Дню семьи, любви и верности. В рамках этого праздника представители МЖД подвели итоги и наградили победителей нескольких значимых семейных проектов: социального проекта «Семейные ценности и традиции», конкурса «Железнодорожная семья волонтёров» и корпоративного проекта МЖД «Конкурс семейных пар „Элегант“». Торжество проходило на сцене Театрально-концертного зала «ЦДКЖ».



2024 год был объявлен Президентом России Годом Семьи, а президентом компании ОАО «РЖД» — Годом железнодорожных традиций. Благодаря этому организован ряд интересных событий, проводимых в этом году в поддержку семьи. Сотрудники железной дороги подают достойный пример образа семейной жизни и приверженности железнодорожным традициям. Вот уже в четвертый раз по всей железнодорожной сети подвел свои итоги корпоративный проект «Семейные ценности и традиции». Благодаря этому было выявлено множество ярких активных семей, собрана статистика количества многодетных династий. Цифры только по Московской дороге впечатляют.

В этом году был опробован новый формат. Семьи объединились в Дорожные семейные клубы, получали полезные знания и выполняли задания по пяти направлениям: творчество, полезные игры, путешествия, спорт и физическая культура, ЗОЖ. Дополнительно прошли встречи по работе с детьми ОВЗ и волонтерским движениям. В представленных направлениях по итогам дорожного этапа определились победители.

Дорожная комиссия выявила победителей семи номинаций проекта. А также определена семья, которая представит Дорожный семейный клуб МЖД в г. Казани в сентябре на общем финале ОАО «РЖД».

Победителем Дорожного этапа корпоративного социального проекта «Семейные ценности и традиции» стала семья Бабаджановых. Победители получили путёвку в пансионат «НИКО» в г. Анапа Краснодарский край на 2025 год. Также дипломами и подарками отмечены финалисты проекта — победители в следующих номинациях: семья Марашовых — «Многодетная семья», семья Крайновых — «Волонтёрская семья», семья Бацуля — «Династия», семья Поповых — «Спортивная семья», семья Родиных — «Туристическая семья», семья Ревы — «Выбор семьи — здоровый образ жизни», семья Кановых — «Творческая семья».

Победителя и финалистов проекта наградили начальник департамента социального развития ОАО «РЖД» Юлия Олеговна Алексеева и заместитель председателя ДОРПРОФЖЕЛ на Московской железной дороге Геннадий Семенович Лабин.

Ещё восемь активных семей были отмечены специальными дипломами проекта и сувенирной продукцией от НПФ «Благосостояние».

По условиям проекта «Семейные ценности и традиции» каждая семья должна была выполнить творческую работу – отразить свою семейную традицию в формате одной коробки. Лучшие из этих коробок поедут на финал в Казань и станут частью «Семейного ЭКСПО». А пока все работы участников можно посмотреть на специальной выставке организованной в рамках Дня семьи, любви и верности в ЦДКЖ.

Победителями номинации «Лучшая семейная традиция в картонной коробке» стали:
— Семья КРАЙНОВЫХ;
— Семья МЕДВЕДЕВЫХ;
— Семья КАНОВЫХ.

В проекте приняли участие более 50 семей Московской железной дороги, а в финал вышли 16 из них. Поздравляем финалистов и участников Дорожного семейного клуба с завершением проекта, а победителям, семье Бабаджановых, желаем достойно представить Московскую железную дорогу в финале в г.Казани.

Источник: vnnews.ru/semeynaya-tradiciya-byt-zheleznodorozh/

«Высоко и громко» — так характеризует творчество своей группы вокалист «Рекорд Оркестра» Тимофей Копылов. Его недюжинные вокальные данные успели оценить зрители популярных телешоу «Голос» и «Главная сцена». Но те, кто посещали концерты «Рекорд Оркестра», сходятся в одном: по-настоящему группа раскрывается только во время ее живых выступлений, тет-а-тет с публикой.

Эмоциональному и стилистическому диапазону песен команды может позавидовать любой, ну а уж в умении скрещивать блюз, хард и этнику «Рекорд Оркестру» вообще нет равных. Во всяком случае, так считает один из авторитетнейших блюзменов нашей страны — Евгений Маргулис, в чьей передаче «Квартирник у Маргулиса» коллектив регулярно участвует вот уже девять лет. О предстоящем концерте рассказали вокалист «Рекорд Оркестра» Тимофей Копылов и гитарист Алексей Барышев.

— С чего началось ваше сотрудничество с программой «Квартирник у Маргулиса»?

Алексей Барышев: Сотрудничество с квартирником началось, еще когда передача выходила на телеканале «Че» в 2015 году. Было любопытно принять участие в программе, но где-то мы понимали что квартирник — это, вероятно, что-то акустическое, камерное, мы же тогда приехали в полном электричестве с желанием громогласно исполнить наши треки.

— Какое впечатление произвел на вас Евгений Маргулис?

Тимофей Копылов: Евгений Маргулис — исключительно интеллигентный человек с потрясающим чувством юмора. Когда мы впервые пришли в его программу, испытывали пиетет перед его регалиями, но даже представить себе на могли, насколько он простым и легким окажется в общении. Барьеры в беседе с ним исчезают моментально — и вы с ним оказываетесь на короткой ноге, словно близкие родственники или закадычные друзья. Чувство такта, умение проникнуться интересами собеседника и взаимное уважение — такие качества, я, пожалуй, считаю у Евгения Шулимовича определяющими!

— Какой формат вам показался на «Квартирнике у Маргулиса» ближе — акустика или электричество?

Алексей Барышев: Могу сказать, что как раз новогодний «квартирник» 2015 года почти у всех артистов состоял из акустических выступлений. Лично я был даже вынужден одолжить на съемку акустическую гитару, поскольку своей приличной не было (смеется). Не забуду, как в первый раз в жизни играли мы тогда «Ладу седан» в камерном формате. Если бы не уговоры Евгения Маргулиса, сами мы бы вряд ли прониклись такой концепцией. Но с течением времени мы, наконец, поняли и все достоинства акустического формата.

Тимофей Копылов: Зато этот опыт очень помог нам недавно во время первого выступления на юбилее продакшн-компании «Квартирника», где мы играли в акустике, а потом участвовали в джеме. Именно Евгений Шулимович предложил нам играть акустический формат. А что касается площадки, то это — потрясающее историческое здание, которое дает впечатление попадания в 30-е годы минувшего века, но с поправкой на современное техническое оснащение. Чем не повод громыхнуть в этот раз в полноценном электричестве?

— Чем будете радовать на «Квартирнике у Маргулиса»?

Тимофей Копылов: Мне если честно хотелось бы каждый концерт исполнять новые песни, но к сожалению в последнее время, будучи вокально-инструментальным цирком, получившим известность благодаря юмористическим и ироничным произведениям — пишем, увы, не так-то часто. Если уж писать откровенно смешное, то так, чтоб у самих скулы сводило от смеха на репетиции. Но времена другие — великие и страшные. В «Мире самых добрых людей» мы во многом уже сказали о своем отношении к происходящему сейчас, хотя этот альбом был написан в 2021-м году. Сейчас я работаю над парой песен — если остальные музыканты группы согласятся их аранжировать, то будут новые номера на концерте. Тем более, больше половины нашей аудитории, так или иначе, уже побывали на многих наших выступлениях. Считаю своей миссией удивлять их новыми песнями.

— Но ведь вы же наверняка споете в ЦДКЖ 18 августа с Евгением Маргулисом?

Тимофей Копылов: Я пробовал переводить песни «о светлом и добром» с известных мне языков на русский (а я считаю именно такие песни сейчас и нужны — мне, в первую, очередь нужны). Увы не все участники коллектива согласны с моим вариантом перевода. Так было например с «Gunners Dream» от Pink Floyd, авторства Роджера Уотерса, но для работы нужно желание и симпатия всех участников коллектива. Пожалуй единственное пока, что получилось, так это «Oyfn Pripetchik» Марка Варшавского (старинная еврейская песня с более чем 100-летней историей, посвященная школьным учителям — прим. ред.). Ну, как получилось — просто вариант зашел всем ребятам в команде. Хотим предложить Евгению Шулимовичу Маргулису исполнить ее в нашем варианте под названием «Буковки», где бы он спел последний куплет на языке оригинала, а еще лучше — исполнить ее всю в оригинале. Поживем-увидим. У нас достаточно еще времени на подготовку к этому концерту. Признаться, я бы очень хотел попросить спеть Евгения Маргулиса его «Последнюю советскую песню», от которой на душе становится уютно. Если наши зрители ее услышат в рамках нашего концерта, будет просто замечательно!

Источник: versia.ru/rekord-orkestr-rasskazyvayut-o-proshlom-i-delyatsya-planami-na-budushhee

Группа «Рекорд Оркестр» даст уникальный концерт «Квартирник у Маргулиса в ЦДКЖ» 18 августа 2024 года. Это будет уже пятая встреча в рамках проекта. Готовится нечто небывалое — во всяком случае, такое заключение можно сделать после общения с вокалистом «Рекорд Оркестра» Тимофеем Копыловым и гитаристом Алексеем Барышевым.



— Вы – одни из первых участников «Квартирника у Маргулиса». Что вы испытываете, попадая туда, что примечательного можете вспомнить?

Тимофей Копылов: Первый раз нас пригласили на «Квартирник» в 2015-м году. Тогда он выходил на канале «Че»". На тот момент мы не были, конечно, сильно избалованы вниманием федеральных каналов, но уже был опыт с проектом «Главная сцена», где очень жесткий регламент и четкий план, когда кто выступает, отдельные гримерки у всех коллективов разных мастей и жанров. И, естественно сравнений было не избежать: с одной стороны: медиа-машина «Красного квадрата», с другой — душевная атмосфера самоорганизации на грани с анархией на «Квартирнике». Причем все при этом невероятно воодушевлены происходящим и счастливы неформальному общению друг с другом и какому-то коллегиальному, поистине братскому решению рабочих моментов — ну самый настоящий «Квартирник» — дружеская посиделка, где один режет салаты, другой читает стихи, третий тискается с подругой, а потом бац и песня. Кайф!

Алексей Барышев: Лично мне запомнилось с той первой записи знакомство с Евгением Шулимовичем Маргулисом. Мы, конечно, знали о его регалиях, коллективах, в которых он участвовал, что-то слышали из его творчества, но помыслить не могли, насколько он просто и легко начал общаться с нами. Общий язык был найден моментально, причём было ощущение, что знаешь этого человека очень давно. Как будто в прошлых жизнях вы были близкими друзьями или даже родственниками. Думаю, в этой теплоте общения со всей рок-н-рольной (и не только) братией и есть секрет успеха Евгения Маргулиса как ведущего. Тактичность, умение понять и взаимное уважение.

— Как эволюционировала программа «Квартирник у Маргулиса», на ваш взгляд, за это время — с учетом того, что вы не раз участвовали и в новогодних выпусках?

Тимофей Копылов: Сейчас же — с приходом квартирника на НТВ и с невероятным количеством приглашаемых артистов — продакшн «Квартирника» стал невероятно слаженным организмом, при этом не утратил своей душевности. Это как если бы те хиппи, которые когда-то строили Христианию, вдруг начали запускать высокотехнологичные ракеты в космос: качественно, душевно и самое главное — удачно. «Квартирник» на сегодняшний момент — главная передача о том, что творится в мире живой музыки на ТВ (ну, про классическую музыку я не говорю, хотя коллаборации с оперными артистами и симфоническими коллективами там не редкость). Новогодние выпуски — это вообще фантастика: я реально не представляю, как ребятам удается организовать весь этот кильдим, творящийся в гримерках, выпуская при этом такой классный продукт. Я знаю, что артисты даже далекие от рока — стремятся туда попасть. Тут надо отдать должное интеллигентной иронии Евгения Шулимовича и таланту режиссеру Кирилла Папакуля, который своим взглядом порой напоминает профессора из «Назад в будущее», особенно в тот момент, когда ему приходит какая-то очередная идея, и, конечно же, Саше Юрасову — который для нас не только фундамент всего «Квартирника», а и большой наш друг и во многом вдохновитель на творческие подвиги — тот самый профессиональный взгляд, который так необходим артистам, пишущим авторские произведения и аранжировки.

Алексей Барышев: Помню, новогодний «квартирник» 2015 года практически у всех артистов состоял из акустических номеров. Мне, например, пришлось даже «стрельнуть» на запись акустическую гитару, своей приличной не было. Первый раз мы играли «Ладу седан» в акустике. Тогда нам эта концепция не особо была близка, но Маргулис убедил (улыбается). Как впоследствии показала практика, в акустике есть свой кайф — это мы тоже усвоили. Сам же «Квартирник» после переезда на канал НТВ и смены локации для съёмок стал более «широким» и открытым к различным концептам и стилям. Эта закономерная эволюция пошла ему только на пользу.

— Евгений Маргулис не скрывает своего восторженного отношения к вашей группе. А как вы воспринимаете его творчество? И как оцениваете в роли ведущего?

Тимофей Копылов: Еще раз повторюсь, Евгений Шулимович невероятно интеллигентный человек с тонкой иронией. Лично для меня общение с ним и на съемке и вне съемки — это какой-то интеллектуальный тест: как красиво ответить на острый вопрос, из-за чего я порой подтупливаю или начинаю нести какую-то пургу из своей жизни или опыта коллектива. Но очень часто я, что называется, машу после драки кулаками, типа эх! Надо было вот так ответить! В любом случае для нас это всякий раз прыжок вверх — стимул расти и развиваться не только как музыканту, но и как собеседнику.

— Что вам известно о площадке ЦДКЖ и форматов концертов с Маргулисом там? Готовите ли что-то особенное к этому концерту?

Тимофей Копылов: Мы уже имели честь выступить в ЦДКЖ на юбилее продакшна «Квартирника», играли в акустике, а потом был небольшой джем. Там мы, кстати, вспомнили пару вещей из нашего предыдущего проекта Blackmailers. Потрясающее историческое здание – ощущение, будто попадаешь в 30-е годы прошлого столетия. Вообще изначально в разговоре с Евгением Шулимовичем прозвучало его пожелание сыграть там именно акустику. У нас есть акустическая программа в две гитары и баян, но сюда мы бы еще позвали Костю Жданова на кахоне. Но дирекция ЦДКЖ настояла на выступлении в полном электричестве.

У меня есть пара песен сейчас в работе — если коллектив согласится сделать к ним аранжировку, то будут новые номера. У нас больше половины публики уже были на многих наших концертах, и удивлять их новыми песнями — вот наша (по моему мнению) главная задача. Если Лёха Барышев споет «Десятый наш десантный батальон» Булата Шалвовича Окужавы (а я знаю, как проникновенно и яростно он умеет ее подавать) будет реально круто. Но я боюсь, что уже этим я уже его подставил (смеется).

— Вы выступаете преимущественно в клубах, а насколько вам важны более крупные площадке с историей ЦДКЖ? Там ведь и особенный свет и звук, как-то будете задействовать эти мощности?

Алексей Барышев: Предстоящий концерт в ЦДКЖ, по задумке, должен перенести зрителя в съёмочный павильон, дать почувствовать атмосферу съёмок программы. Это очень правильно. Многие знакомые часто спрашивают, как попасть на съёмки. Теперь такая возможность есть.

— В ЦДКЖ выступали Леонид Утесов, Исаак Дунаевский, Максим Дунаевский, Булат Окуджава, Аркадий Райкин, Борис Александров. Испытываете ли вы трепет в преддверии концерта в связи с этим?

Алексей Барышев: Что касается волнения перед этим концертом, то, наверное, оно немного присутствует, благодаря такой, скажем так, непривычной формы мероприятия но, с другой стороны, импровизация — наше все (смеется). Что же касается легендарности площадки ЦДКЖ, то лично меня это не смущает, а наоборот, как показывает практика, сосредотачивает. Надеюсь, что и здесь все пройдет хорошо.

— Споете ли в ЦДКЖ с Евгением Маргулисом? Готовите ли какие-то истории, на которые вы мастак, или все будет происходить спонтанно?

Тимофей Копылов: Я пробовал переводить песни «о светлом и добром» с известных мне языков на русский. Пожалуй, единственное, что пока получилось, так это «Oyfn Pripetchik» Марка Варшавского. В любом случае мы будем предлагать Евгению Шулимовичу спеть ее в нашем варианте («Буковки»), где бы он спел последний куплет на языке оригинала, а, может, всю в оригинале споем. Посмотрим. Во всяком случае — времени вагон. Если честно, я бы сам его попросил спеть — у него есть одна, как он ее называет, «Последняя советская песня» — от нее тепло и хорошо. Если наши гости ее услышат в рамках нашего концерта, будет здорово. А может, нам ее сделать вместе? Предложу парням.

Комментарий Евгения Маргулиса:

-Мы усиленно терзали эту площадку года до 1978-го. В то время там иногда проводились официальные и «левые» концерты. В ЦДКЖ была база ансамбля «Фестиваль» под управлением Максима Дунаевского, и мы к ним частенько забегали, но концерты не смотрели, а в основном выпивали с музыкантами этого коллектива в гримерках. Потом как-то все это затухло, стало не особо интересно, и вернулись мы в ЦДКЖ только год назад, когда по предложению нынешнего директора этой площадки Евгения Чиркова начали проводить нетелевизионные «Квартирники». Мне там нравится: комфортно, хорошо и удобно расположено (тут тебе и метро, и площадь, зашел — и получай удовольствие). ЦДКЖ можно использовать по назначению как угодно — хоть кино, хоть спектакль, хоть маленькие камерные вечера. Место кайфовое и звучит на достойном уровне. Мы провели там уже несколько «Квартирников», и пока нам удавалось переносить туда задушевную атмосферу нашей передачи с рассказыванием историй. Нет такого, чтобы просто отбабахал — и ушел домой. Все может случиться в любой момент, потому что историй импровизации никто не отменял. Может даже какое-то случайно пролетающее слово поменять часть программы. Именно так может произойти с моими любимцами «Рекорд Оркестром», которые, кстати, уже играли в ЦДКЖ на 30-летии компании Freemotion Group, с которыми мы делаем «Квартирник». «Рекорд Оркестр» — прекрасные музыканты и вменяемые умные люди, и с ними можно творить чудеса. В этом сезоне хочется показать их со всей дурью, на которую они способны (смеется). Конечно, у концерта 18 августа будет свой сценарий, а как пойдет — Бог его знает. В зависимости от того, что происходит, может все поменяться — но только в лучшую сторону. Как я говорю, мне нравится показывать артиста с утра: проснулся, написал песню — и показал ее первому попавшемуся человеку. Вот так и начинаются чудеса!

Беседовал Денис Ступников