В день своего рождения 16 ноября Александр Малинин представляет в театре Эстрады большой сольный концерт с участием симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В праздничный день будут исполнены всеми любимые романсы и новые произведения маэстро.



Александр Малинин — Народный артист России, обладатель именной звезды на московской «Площади звёзд» в ряду с такими корифеями отечественной эстрады как Александр Вертинский, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко и другими.

Александр Малинин награжден Государственным Орденом дружбы, Государственным Орденом почета, отмечен многочисленными памятными грамотами и благодарственными письмами от Президента Российской Федерации, Государственной думы России и других правительственных и государственных структур. Его творчество органично сочетает традиции русского романса и современное звучание.

Концерты Малинина — это всегда океан эмоций, это музыка, которая возвышает и волнует, это классика и современное искусство, это высочайшее исполнительское мастерство, многогранный талант и следование традициям русской вокальной школы, ведь артист уже на протяжении 40 лет исполняет русские романсы и они становятся все более проникновенными, глубокими и совершенными.
— Когда: 16.11.2024 в 19:00
— Площадка: театр Эстрады (Москва, Берсеневская наб., 20/2)
— Страница мероприятия: ticket-hab.ru/aleksandramalinin
— Билеты: iframeab-pre9520.intickets.ru/seance/18617387/#abiframe

Дополнительная информация: +7 (950) 082-95-59 — Станислава Подлявская (пресс-служба продюсерской компании «ШоуАртЛайф»).

Певица Natalie Orlie представила публике новую песню «Это такая сила». Исполнительница снова удивила своих поклонников многогранностью своего таланта.

В новой композиции «Это такая сила» певица сочетает русские народные мотивы с классическим r’n’b-подходом и трендовыми танцевальными битами. Песня идеально подходит для концертного исполнения, радио и стриминговых платформ, привлекая широкую аудиторию.

«На этот раз я отошла от жанра классический кроссовер, в котором обычно работаю, и обратила внимание на этнику в современной обработке», — говорит о песне Натали.

Лирическую историю песни Natalie Orlie создала сама, написав как музыку, так и трогательные стихи. Певица вновь доказала, что она не только талантливый артист, но и замечательный автор. «У нас всё так красиво», — утверждает певица в своей новой работе. У нового трека есть все шансы стать популярным хитом этого лета.

Natalie Orlie — оперная певица, работающая в стиле классического кроссовера. Особенность артистки – умелое сочетание оперного вокала с элементами современной музыки, будь то электроника, фолк, рок или нью-эйдж.

Релиз: https://bfan.link/eto-takaya-sila

Российская рок-группа «Поп-Сеанс» выпустила новый сингл «Воспоминание». Для коллектива это уже десятая композиция.

«В жизни у каждого могут возникнуть какие-либо проблемы, трудности. Но настоящие друзья всегда придут на помощь, несмотря на свои неурядицы. Песня как раз о том, что друзья всегда поддержат и помогут», — говорит о песне основатель группы Сергей Попонин.

При этом «Поп-сеанс» имеет достаточно давнюю историю. Основатель группы, а также автор всех песен Сергей Попонин начал сочинять музыку еще в школе, а в институте написал цикл мелодий для поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри». Позже к своему творчеству он привлек младшего брата Алексея и сына Дмитрия. Тогда же родилось и название группы – из первых букв фамилии и инициалов участников.

Воспитанные на музыке The Beatles, Pink Floyd, Deep Purple, «Машины времени», «Воскресения» и «Карнавала», музыканты «Поп-Сеанса» нашли свой собственный стиль, перекликающийся с традициями классического и российского рока.

Первые записи были исполнены и записаны в акустическом варианте. Теперь же группа объединилась с известным гитаристом и продюсером Геннадием Мартовым («Земляне», «Рондо») для своих треков на студии.

Слушать песню: https://bfan.link/ps-vospominaniya

Екатеринбург завершает последние приготовления к заметному событию в мире ивент-индустрии — Event Dj Battle Урал. 23 апреля 2024 года в баре «Молодость» на Малышева, 44 пройдёт эпичное сражение лучших ивент-диджеев региона.



На мероприятие приглашены представители СМИ Екатеринбурга и всей Свердловской области, которые могут затем осветить это яркое событие. Вход для них будет бесплатным.

Event Dj Battle — это профессиональный конкурс, где диджеи продемонстрируют своё мастерство, чтобы выиграть возможность представлять Урал на всероссийском EVENT DJ Battle в Москве.

В состав жюри входят авторитетные эксперты:
— Олеся Сухорукова — организатор премий Wedding Awards Ural и Wedding Awards Приволжье;
— Данил Горбунов — победитель Wedding Awards Ural 2022;
— Михаил Вознюк — известный блогер музыкального оборудования;
— Никита Кабанов — топовый диджей одного из самых успешных dj-проектов в России;
— DJ Denis Repin — финалист премии Wedding Awards Юг 2022.

Гостей и зрителей ждут:
— незабываемое сражение лучших ивент-диджеев Урала;
— уникальная возможность увидеть профессионалов в деле;
— яркое шоу и захватывающая атмосфера;
— изысканное меню и подбадривающие напитки.

Журналисты смогут:
— взять эксклюзивные интервью у членов жюри и участников битвы;
— собрать и подготовить уникальные материалы для своих репортажей о ночной жизни города;
— дать собственные оценки уровню мастерства ивент-диджеев Урала.

Организатор баттла не рекомендует упускать возможность стать свидетелем этого эпичного сражения — яркого и заметного события в мире ивент-индустрии региона. Запланируйте посещение Event Dj Battle Урал 23 апреля!
— Группа Battle Урал в ВК: vk.com/fest_eventdj
— Подробности ищите на сайте: www.eventdjfest.ru

Пианистка-виртуоз Марина Яхлакова побеседовала с известным журналистом, писателем, главным редактором информационного агентства «Русский автор» Игорем Микрюковым.



Пианистку Марину Яхлакову ставят в один ряд c Мартой Аргерих, Элисо Вирсаладзе и Любовью Тимофеевой. За ее плечами работа с такими дирижерами, как Михаил Плетнев, Максим Федотов, Маркус Франк, Василис Христопулос, Джессика Коттис, Николай Хондзинский, Александр Кушнарев. Хрупкой девушке едва за 30 лет покорились всемирно известные сцены, такие как Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств, зал Pierre Boulez Hall в Берлине, зал TivoliVredenburg в Нидерландах, Концертный зал музыкальной академии Ф. Листа в Будапеште, Дворец музыки в Стокгольме, Большой Зал Консерватории в Москве. В чем секрет ее успеха? Как ей удалось стереть все возможные стереотипы о женщинах в фортепианном мире?

Расспросил Марину Яхлакову известный журналист, писатель, главный редактор информационного агентства «Русский автор» Игорь Микрюков:

— Марина, скажите, как вы вообще пришли в мир музыки?

— Моя мама увлекалась игрой на фортепиано, в доме часто звучала классическая музыка. В какой-то момент, перебрав и другие варианты, она решила, что музыкальное образование — полезный навык для девушки, что это поможет моему эстетическому воспитанию и развитию. В возрасте 5 лет она отправила меня к моему первому преподавателю Виталию Павловичу Мищенко. Именно он заложил базовый фундамент моей игры, с которым я смогла двигаться дальше. Когда мне было 10 лет, я поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, которую закончила в 2009 году по классу фортепиано у педагога Натальи Ростиславовны Здобновой. В 2014 году с отличием закончила Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу профессора Александра Сергеевича Струкова (ученика Льва Власенко).

— Обычно говорят, что у музыкантов нет детства в привычном понимании этого слова. В то время, когда остальные дети веселятся с ровесниками, будущие музыканты работают как взрослые и играют на инструменте. Нет сожалений, что вы выбрали музыку?

— Сейчас – нет. Но должна признаться, что села за инструмент не из-за большой любви к музыке. В то время поначалу родителями делался выбор между балетом и хоккеем. Но из всех вариантов, предложенных моей мамой, игра на фортепиано тогда казалась чуть ли не самым простым занятием, которое не помешало бы мне жить. Так что музыкальное образование я получила, увернувшись от балета, не став хоккеисткой и уже благодаря силе характера.

— А когда же поняли, что музыка – это Ваш путь?

— Вероятно, когда начала получать удовольствие от игры. Интересно, что это совпало с первыми моими победами. В 2008 году я стала стипендиатом международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Затем, в марте 2010 года, победила в номинации «Сольное концертное исполнительство Фестиваля Романтической музыки молодых музыкантов Москвы». В этом же году стала лауреатом III премии на Международном музыкальном конкурсе «Concerto Competition in Memory of Jacob Bistritzkiy», а также обладателем премии «Marina Bondarenko Memorial Prize» (Израиль). Это был очень важный этап моего творческого становления: появилась возможность развиваться в этой сфере и выступать на международных конкурсах. Именно тогда я действительно осознала, что музыка — мое призвание.

— И надо признать – у вас это получилось. О вас узнали и вас полюбили слушатели разных стран и даже континентов. География выступлений и конкурсов впечатляет — страны Европы, США, Канады и Австралии. Что запомнилось вам как музыканту в этот период?

— В 2011 году я стала солисткой Санкт-Петербургского дома музыки и победила на VII Международном конкурсе им Ф. Листа в Германии. После оглашения результатов конкурса исполнила на бис труднейшую «Листовскую» транскрипцию баллады Шуберта «Лесной царь».

— Да-да! Ценители вашего таланта хорошо знают, что именно это произведение на долгие годы стало вашей «визитной карточкой». И то, что ваше прочтение «Лесного царя» неоднократно признавалось критиками и слушателями лучшим за всю историю исполнения произведения. Но, несмотря на заслуженное признание, вы продолжили совершенствоваться в музыке…

— Конечно. Осенью 2016 года я проходила стажировку в Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии. Там у меня появилась возможность заниматься с Станиславом Юденичем, Дан Хай Шоном, Дагом Ахатцом, Уильямом Наборе и Владимиром Мищуком. Параллельно брала консультации на регулярной основе у народного артиста РСФСР профессора Дмитрия Александровича Башкирова. Его я с глубокой благодарностью вспоминаю до сих пор. Под его руководством я прошла очень мощный жизненный курс. Дмитрий Александрович будто бы знал о моих возможностях даже больше, чем я сама, и именно он порекомендовал легендарному Даниэлю Баренбойму организовать мне прослушивание.

В 2017 году по результатам испытания меня зачисляют без экзаменов в академию Баренбойма-Саида в Берлине, на программу Artist Diploma, где я оттачиваю мастерство исполнителя непосредственно под руководством маэстро Баренбойма. Для меня это был уникальный музыкальный опыт в исполнении венской классики.

— Международное признание говорит о многом. Но вам самой не обидно, что значительная часть вашей творческой жизни проходит за рубежом? Что за границей вас знают больше, чем на родине?

— Я бы так не сказала. Принятое мной решение о возвращении в Россию осознанное и основанное на реалиях сегодняшнего дня, моем отношении к Родине. И моем понимании, где я должна быть и выступать. После возращения из-за границы я много гастролирую по России, принимаю участие в концертах и благотворительных акциях. Могу без ложной скромности сказать, что слушатели принимают меня очень тепло. Для меня очень важно также получать и отзывы о моей работе со стороны коллег. Например, в декабре 2018 года я приняла участие в гала-концерте, посвящённом 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Льва Власенко. Мое исполнение «Рапсодии на тему Паганини» С. В. Рахманинова с Российским Национальным Оркестром под управлением Михаила Плетнева, получило высокие оценки у слушателей и музыкальных экспертов. На фестивале «Звезды на Байкале» состоялось мое премьерное исполнение второго фортепианного концерта С. С. Прокофьева с Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской областной филармонии. Мне до сих пор приятно вспоминать сотрудничество с дирижером концерта Ильмаром Лапиньшем, который очень эмоционально прокомментировал мое выступление.

— Где вас можно сейчас услышать в России?

Я принимаю активное участие в концертах. С 2021 года являюсь резидентом программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве «Особняк Мясникова» в Санкт-Петербурге, активно сотрудничаю с телеканалом Classic Music, специально для которого записала концертную программу посвященную юбилею С.П. Дягилева и С. В. Рахманинова. Недавно вернулась из тура по стране в рамках фестивале «Книжные Маяки России», с выступлениями я посетила 14 городов. В 2025 году запланировано участие в концертной серии “Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее” под руководством Табриза Шахиди.

— Ваши предпочтения как пианистки? Кто из композиторов вам близок?

— Еще в школьные годы у меня родился профессиональный интерес к творчеству Листа, Вагнера и Скрябина, их произведения отличались величием, мощью и эпичностью. Из-за серьезного увлечения творчеством Вагнера, в какой-то момент думала поменять специализацию и после школы поступить на историко-теоретический, но решила оставить это все-таки, как хобби.

— А чем вы заняты именно сейчас? Вот у писателей есть высказанный одним из них девиз: «Ни дня без строчки». А у вас? Что вы можете рассказать читателям о сегодняшнем дне?

Получается так и у меня. Если у пишущих коллег – «Ни дня без строчки», то и у меня, можно сказать: «Ни дня без аккорда». При поддержке Издательского дома «Международное агентство печати» и информационного агентства «Русский автор» только что завершила запись своего аудиоальбома. Долго размышляла, что предложить российскому слушателю из своего довольно широкого репертуара. И остановилась на абсолютно беспроигрышной, бессмертной музыке великого русского автора. Звукозапись была организована на лучшей классической сцене России – в Большом концертном зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. И поэтому для будущего релиза я выбрала всем известные и близкие произведения именно этого композитора. В ближайшее время мой аудиоальбом станет доступным ценителям вечного и прекрасного.

Также активно продолжаю выступать. Меня часто приглашают в концерты, посвященные значимым событиям и общероссийским праздничным датам. Ближайшее намеченное выступление будет посвящено именно покорителям космоса. А слушателями и зрителями моего выступления будут как сами работники этой важнейшей отрасли, так и их семьи. Считаю своей основной задачей – знакомство россиян с лучшими образцами классической музыки. О предстоящих выступлениях и их географии все желающие могут узнать на моем сайте www.marinayakhlakova.ru

— Вы можете сформулировать свой девиз по жизни, который помогает вам добиться успехов?

— Я думаю, девизом моей жизни можно считать слова известного профессора Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, доктора технических наук Геннадия Ванюрихина: «Цель должна быть огромна, чтобы не промахнуться».

С Мариной Яхлаковой беседовал журналист Игорь Микрюков.

Певица Наталья Которева представила новую авторскую песню «Ты — мой мужчина». Трек уже доступен на всех музыкальных платформах.

«Песня «Ты — мой мужчина», в своём роде, как благодарность мужчине за его любовь и заботу, за его надёжность и преданность», — говорит о песне Наталья.

Сама певица характеризует жанр композиции, как эстрадный шансон. Наталья не привязывает своё творчество к определённым жанрам и при написании песен руководствуется исключительно своими эмоциями и внутренним состоянием.

Наталья Которева — поэт-музыкант, исполняющий песни собственного сочинения. Участница фестивалей Жара 2022 и 2023, Звёзды Нивы 2023 и др.

Сейчас Наталья со своей командой готовят новую концертную программу «Семь оттенков осени», которая будет представлена зрителю этой осенью.

Релиз: https://bfan.link/ty-moy-muzhchina

Диана Легченко, выступающей под творческим псевдонимом L Di8, представила релиз новой песни «Белые птицы».

«Как и предыдущие мои песни, «Белые птицы» конечно же о любви. О чистой, легкой любви, которая окрыляет. О том, что каждая девушка может быть ярче, чем звезда, если ее окружить любовью и дарить эмоции», — говорит о песне певица.

«Героиня моей песни как будто просит новых эмоций, но при этом хочет оставаться независимой и свободной. Она сильная и просто влюбленная девушка, которая не придерживается правил, а живет чувствами.

В песне показана любовь, которая может вскружить головы и унести в облака, в которых хочется «остаться до весны», но при этом очень тонко, всего лишь одной фразой, подчеркнута важность внимания парня к своей второй половинке», — рассказывает Диана о треке.

Над продакшеном песни, как и над записью «Альбома 1505», продолжает работу звёздная команда L Di8 Music – аранжировщик Витольд Петровский, mix-инженер Сергей Карпов, продюсер – Андрей Соболев.

Сама песня «Белые птицы», написана Константином Роговым. Стоит отметить, что этот творческий союз не остановится на одной песне, а обещает порадовать слушателей будущей премьерой.

Трек: https://bfan.link/belye-pticy