Пианистка-виртуоз Марина Яхлакова побеседовала с известным журналистом, писателем, главным редактором информационного агентства «Русский автор» Игорем Микрюковым.



Пианистку Марину Яхлакову ставят в один ряд c Мартой Аргерих, Элисо Вирсаладзе и Любовью Тимофеевой. За ее плечами работа с такими дирижерами, как Михаил Плетнев, Максим Федотов, Маркус Франк, Василис Христопулос, Джессика Коттис, Николай Хондзинский, Александр Кушнарев. Хрупкой девушке едва за 30 лет покорились всемирно известные сцены, такие как Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств, зал Pierre Boulez Hall в Берлине, зал TivoliVredenburg в Нидерландах, Концертный зал музыкальной академии Ф. Листа в Будапеште, Дворец музыки в Стокгольме, Большой Зал Консерватории в Москве. В чем секрет ее успеха? Как ей удалось стереть все возможные стереотипы о женщинах в фортепианном мире?

Расспросил Марину Яхлакову известный журналист, писатель, главный редактор информационного агентства «Русский автор» Игорь Микрюков:

— Марина, скажите, как вы вообще пришли в мир музыки?

— Моя мама увлекалась игрой на фортепиано, в доме часто звучала классическая музыка. В какой-то момент, перебрав и другие варианты, она решила, что музыкальное образование — полезный навык для девушки, что это поможет моему эстетическому воспитанию и развитию. В возрасте 5 лет она отправила меня к моему первому преподавателю Виталию Павловичу Мищенко. Именно он заложил базовый фундамент моей игры, с которым я смогла двигаться дальше. Когда мне было 10 лет, я поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, которую закончила в 2009 году по классу фортепиано у педагога Натальи Ростиславовны Здобновой. В 2014 году с отличием закончила Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу профессора Александра Сергеевича Струкова (ученика Льва Власенко).

— Обычно говорят, что у музыкантов нет детства в привычном понимании этого слова. В то время, когда остальные дети веселятся с ровесниками, будущие музыканты работают как взрослые и играют на инструменте. Нет сожалений, что вы выбрали музыку?

— Сейчас – нет. Но должна признаться, что села за инструмент не из-за большой любви к музыке. В то время поначалу родителями делался выбор между балетом и хоккеем. Но из всех вариантов, предложенных моей мамой, игра на фортепиано тогда казалась чуть ли не самым простым занятием, которое не помешало бы мне жить. Так что музыкальное образование я получила, увернувшись от балета, не став хоккеисткой и уже благодаря силе характера.

— А когда же поняли, что музыка – это Ваш путь?

— Вероятно, когда начала получать удовольствие от игры. Интересно, что это совпало с первыми моими победами. В 2008 году я стала стипендиатом международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Затем, в марте 2010 года, победила в номинации «Сольное концертное исполнительство Фестиваля Романтической музыки молодых музыкантов Москвы». В этом же году стала лауреатом III премии на Международном музыкальном конкурсе «Concerto Competition in Memory of Jacob Bistritzkiy», а также обладателем премии «Marina Bondarenko Memorial Prize» (Израиль). Это был очень важный этап моего творческого становления: появилась возможность развиваться в этой сфере и выступать на международных конкурсах. Именно тогда я действительно осознала, что музыка — мое призвание.

— И надо признать – у вас это получилось. О вас узнали и вас полюбили слушатели разных стран и даже континентов. География выступлений и конкурсов впечатляет — страны Европы, США, Канады и Австралии. Что запомнилось вам как музыканту в этот период?

— В 2011 году я стала солисткой Санкт-Петербургского дома музыки и победила на VII Международном конкурсе им Ф. Листа в Германии. После оглашения результатов конкурса исполнила на бис труднейшую «Листовскую» транскрипцию баллады Шуберта «Лесной царь».

— Да-да! Ценители вашего таланта хорошо знают, что именно это произведение на долгие годы стало вашей «визитной карточкой». И то, что ваше прочтение «Лесного царя» неоднократно признавалось критиками и слушателями лучшим за всю историю исполнения произведения. Но, несмотря на заслуженное признание, вы продолжили совершенствоваться в музыке…

— Конечно. Осенью 2016 года я проходила стажировку в Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии. Там у меня появилась возможность заниматься с Станиславом Юденичем, Дан Хай Шоном, Дагом Ахатцом, Уильямом Наборе и Владимиром Мищуком. Параллельно брала консультации на регулярной основе у народного артиста РСФСР профессора Дмитрия Александровича Башкирова. Его я с глубокой благодарностью вспоминаю до сих пор. Под его руководством я прошла очень мощный жизненный курс. Дмитрий Александрович будто бы знал о моих возможностях даже больше, чем я сама, и именно он порекомендовал легендарному Даниэлю Баренбойму организовать мне прослушивание.

В 2017 году по результатам испытания меня зачисляют без экзаменов в академию Баренбойма-Саида в Берлине, на программу Artist Diploma, где я оттачиваю мастерство исполнителя непосредственно под руководством маэстро Баренбойма. Для меня это был уникальный музыкальный опыт в исполнении венской классики.

— Международное признание говорит о многом. Но вам самой не обидно, что значительная часть вашей творческой жизни проходит за рубежом? Что за границей вас знают больше, чем на родине?

— Я бы так не сказала. Принятое мной решение о возвращении в Россию осознанное и основанное на реалиях сегодняшнего дня, моем отношении к Родине. И моем понимании, где я должна быть и выступать. После возращения из-за границы я много гастролирую по России, принимаю участие в концертах и благотворительных акциях. Могу без ложной скромности сказать, что слушатели принимают меня очень тепло. Для меня очень важно также получать и отзывы о моей работе со стороны коллег. Например, в декабре 2018 года я приняла участие в гала-концерте, посвящённом 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Льва Власенко. Мое исполнение «Рапсодии на тему Паганини» С. В. Рахманинова с Российским Национальным Оркестром под управлением Михаила Плетнева, получило высокие оценки у слушателей и музыкальных экспертов. На фестивале «Звезды на Байкале» состоялось мое премьерное исполнение второго фортепианного концерта С. С. Прокофьева с Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской областной филармонии. Мне до сих пор приятно вспоминать сотрудничество с дирижером концерта Ильмаром Лапиньшем, который очень эмоционально прокомментировал мое выступление.

— Где вас можно сейчас услышать в России?

Я принимаю активное участие в концертах. С 2021 года являюсь резидентом программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве «Особняк Мясникова» в Санкт-Петербурге, активно сотрудничаю с телеканалом Classic Music, специально для которого записала концертную программу посвященную юбилею С.П. Дягилева и С. В. Рахманинова. Недавно вернулась из тура по стране в рамках фестивале «Книжные Маяки России», с выступлениями я посетила 14 городов. В 2025 году запланировано участие в концертной серии “Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее” под руководством Табриза Шахиди.

— Ваши предпочтения как пианистки? Кто из композиторов вам близок?

— Еще в школьные годы у меня родился профессиональный интерес к творчеству Листа, Вагнера и Скрябина, их произведения отличались величием, мощью и эпичностью. Из-за серьезного увлечения творчеством Вагнера, в какой-то момент думала поменять специализацию и после школы поступить на историко-теоретический, но решила оставить это все-таки, как хобби.

— А чем вы заняты именно сейчас? Вот у писателей есть высказанный одним из них девиз: «Ни дня без строчки». А у вас? Что вы можете рассказать читателям о сегодняшнем дне?

Получается так и у меня. Если у пишущих коллег – «Ни дня без строчки», то и у меня, можно сказать: «Ни дня без аккорда». При поддержке Издательского дома «Международное агентство печати» и информационного агентства «Русский автор» только что завершила запись своего аудиоальбома. Долго размышляла, что предложить российскому слушателю из своего довольно широкого репертуара. И остановилась на абсолютно беспроигрышной, бессмертной музыке великого русского автора. Звукозапись была организована на лучшей классической сцене России – в Большом концертном зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. И поэтому для будущего релиза я выбрала всем известные и близкие произведения именно этого композитора. В ближайшее время мой аудиоальбом станет доступным ценителям вечного и прекрасного.

Также активно продолжаю выступать. Меня часто приглашают в концерты, посвященные значимым событиям и общероссийским праздничным датам. Ближайшее намеченное выступление будет посвящено именно покорителям космоса. А слушателями и зрителями моего выступления будут как сами работники этой важнейшей отрасли, так и их семьи. Считаю своей основной задачей – знакомство россиян с лучшими образцами классической музыки. О предстоящих выступлениях и их географии все желающие могут узнать на моем сайте www.marinayakhlakova.ru

— Вы можете сформулировать свой девиз по жизни, который помогает вам добиться успехов?

— Я думаю, девизом моей жизни можно считать слова известного профессора Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, доктора технических наук Геннадия Ванюрихина: «Цель должна быть огромна, чтобы не промахнуться».

С Мариной Яхлаковой беседовал журналист Игорь Микрюков.

В Астраханской области, как и во многих других регионах России, жилищно-коммунальное хозяйство сталкивается с рядом вызовов, требующих комплексного и эффективного решения. Мы поговорили с министром строительства и ЖКХ Астраханской области Денисом Капраловым, который в рамках интервью рассказал о главных вызовах и путях их решения.



— Какие факторы повлияли на темпы и объемы строительства в Астраханской области в текущем году?
В текущем году мы наблюдаем устойчивый рост темпов строительства в Астраханской области. Негативные факторы, такие как увеличение ставки Центрального Банка, санкции и другие, не оказали серьезного влияния на наш регион. Напротив, реализация регионального проекта «Жилье (Астраханская область)» дала положительные результаты, и в текущем году мы смогли превысить плановые показатели. За январь-октябрь 2023 года введено в эксплуатацию 515,440 тыс. кв. м. жилья, что составляет 178% к плановому показателю и 103% к аналогичному периоду 2022 года.
— Назовите актуальные показатели темпа и объема строительства в Астраханской области, а также прогноз на следующий год в регионе?
На данный момент мы успешно реализуем проект по строительству жилья в регионе. В 2024 году планируется ввести в эксплуатацию 600 тыс. кв. м. жилья, из которых 130 тыс. кв. м. предусмотрено для многоквартирных домов, а 470 тыс. кв. м. – для индивидуального жилья. Активно работаем с застройщиками, и в настоящее время у нас действует 56 разрешений на строительство многоквартирных домов на период с 2023 по 2027 годы.
— Квартирный вопрос, доступное жильё. Будет ли в Астрахани возобновлено панельное домостроение? Какие шаги предпринимаются для обеспечения строительной индустрии строительными материалами, учитывая ликвидацию или консервацию многих заводов по производству железобетонных изделий?
Да, мы планируем возобновить панельное домостроение в городе. Однако, учитывая ликвидацию или консервацию многих заводов по производству железобетонных изделий, мы активно работаем над восстановлением региональных предприятий по производству строительных материалов. Наша цель — обеспечить строительную индустрию качественными и доступными материалами, а также создать условия для устойчивого развития жилищного строительства в регионе.
— Какая работа запланирована в 2024 году по расселению астраханцев из аварийного фонда? Сколько человек планируется расселить?
В 2024 году регион продолжит работу по расселению граждан из аварийного фонда. В планах расселить около 3 тыс. человек из 55 тыс. кв. м аварийного жилья. Расселение проводится поэтапно, и на сегодняшний момент уже более 200 граждан получили компенсации за аварийное жилье, общая площадь расселенного жилья составляет более 5 тыс. кв. м.
— Разрешите задать острый вопрос, как обстоят дела с домом для детей сирот в Началово? Будут ли устранены нарушения, понесет ли наказание застройщик и получат ли какую-либо компенсацию сироты-новоселы?
Ситуация с сиротами, получившими жилье в селе Началово, требует особого внимания. В соответствии с Гражданским законодательством, гарантийный срок на построенные дома составляет пять лет. Застройщику было направлено требование об устранении недостатков в рамках гарантии, и в настоящее время проводятся необходимые работы. Если недостатки не будут устранены, заказчик имеет право взыскать компенсацию в судебном порядке.
— Какие меры предпринимаются для решения проблемы с канализацией в Астрахани?
Организация водоотведения населения в границах поселения относится к вопросам местного значения. Однако, Министерство строительства и ЖКХ Астраханской области совместно с органами местного самоуправления активно содействует в реализации механизмов модернизации инженерной инфраструктуры. В 2022-2023 годах с участием Министерства и при поддержке Губернатора Астраханской области было привлечено порядка 8 млрд рублей для решения вопросов водоснабжения и водоотведения в городе Астрахани. Модернизация инфраструктуры осуществляется с использованием инфраструктурных бюджетных кредитов, что позволит повысить надежность водоснабжения и водоотведения, а также обеспечить мощности для присоединения новых потребителей.
— Как Вы оцениваете работу регоператора «ЭкоЦентр» в регионе? Планируется ли появление ещё одной компании по обращению с отходами?

Ситуация с регоператором «ЭкоЦентр» требует внимательного рассмотрения. Мы признаем, что есть улучшения, но до полного устранения замечаний еще далеко. Мы ведем постоянное взаимодействие с региональным оператором через различные каналы связи, включая социальные сети и платформу обратной связи. для обеспечения контроля над работой регионального оператора.

Для обеспечения контроля над работой регионального оператора проводятся еженедельные совещания под контролем заместителя председателя Правительства Астраханской области Михаила Богомолова. Процесс смены регионального оператора продолжается, но при появлении новой компании потребуется время на отработку логистики, технической базы и других организационных аспектов.

Мы также обязываем новую компанию обладать достаточными финансовыми средствами для предоставления банковской гарантии и инвестиций в необходимую технику для деятельности по обращению с отходами.

— Спасибо, Денис Владимирович, за предоставленные ответы.

Изобретательный PR-специалист Макс Пиарим, который трудится на благо Российской Федерации, числясь внештатным журналистом в нескольких онлайн-СМИ, взял интервью у обладающей большим талантом поэтессы современности Агрусевой Анастасии.



Макс Пиарим: Здравствуйте, уважаемая поэтесса. Я хотел бы начать наше интервью с вопроса о Вашем творчестве. Знаю, что Вы обнародовали два своих стихотворения «Памяти В. О. Каппеля» и «Кобыла». Расскажите об этих произведениях. Как они родились?

Поэтесса Анастасия Агрусева:

Происходящие в данный момент времени глубинные события, битва добра со злом, белого с чёрным, не может не оставить след в душе каждого эмоционально ранимого человека. Ведь недруги России ломают и калечат жизни людей, толкают русских людей под каток цветных революций и на смерть в развязанных войнах за свой никому ненужный, призрачный мировой порядок, основанный на правилах.

Именно уверенность в том, что всем нам предстоит преодолеть этот путь к победе, победить в этой борьбе на стороне света и вдохновила меня на эти строки. В итоге оказалось, что каждая строка стихотворения «Памяти Владимира Каппеля» наполнена сильными эмоциональными зарядами и глубокими чувствами, что делает стихотворение ярким и запоминающимся.

Анастасия Агрусева «Памяти воина Владимира Каппеля»

Зимний воздух резал поводья,
Уходящих в туман лошадей,
И людей замерзающих сотни,
В снежном мраке сибирских полей…

За собою следы оставляли,
Скорбью выла рассветная мгла,
И прощалась навек с генералом,
В небесах золотая луна.

И без сил, но с коня не слезая,
Вел солдат он в решительный бой,
В страшных муках, сознание теряя,
Невзирая на страшную боль.

Государь, помолись за Россию,
На героя взгляни с небес.
За тебя, в этой жуткой стихии,
Он достойно пронёс свой крест,
Но не сдался, рывок последний…

«Адмирала бы мне повидать…
Но вдали от семьи и от дома,
Время мне пришло умирать.

За империю, честь и свободу,
И за мир в дорогой стране,
За любовь к своему народу,
Я не зря отдал жизнь борьбе».

И сомкнулись глаза устало,
Больше не вздохнёт генерал.
Залпы в небо его провожали,
Ветер в ставнях надрывно рыдал.

И солдаты застыли в печали…
Нет, нельзя отдавать врагу…
Чтоб стервятники тело терзали,
И опять, сквозь туман и пургу…

Мёртвый Каппель все так же с войском,
По замёрзшим лесам идёт.
Лунный свет его путь озаряет,
Ветер скорбные песни поёт…

Не забудется подвиг славный,
И в московской дорожной пыли,
Заскрипит состав на вокзале,
Прибыл он с китайской земли.

И почти с целый век эпохи,
Заслужил покой генерал,
И прощаются с ним те люди,
Кто при жизни его не знал.

Но великое дело подвиг!
В поколениях он живет.
Будет помнить и чтить героя,
Наш великий русский народ.

В куполах храма солнце сияет,
Скорбен, праздничен строгий гранит.
Свет лампады его согревает,
Ты отчизной своей не забыт.

Краткая рецензия стихотворения от собеседника Макса Пиарим

Строфическое решение данного стихотворения представлено восьми строковыми стихами.

В первой строфе поэтесса описывает жестокий зимний воздух, который резко ощущается поводьями уходящих лошадей и замерзающими людьми на сибирских полях. Вместе с этим, появляется образ тумана, который символизирует неопределенность и смуту. Очевидно, что в стихотворении описывается воинское пространство и атмосфера военных действий.

Во второй строфе поэтесса описывает следы, оставляемые уходящими людьми, и вылившиеся в скорбь тумана. Здесь возникает образ генерала, с которым таинственно прощается золотая луна. Эти образы символизируют прощание с ушедшим, но все еще оставшимся в памяти и сердцах.

Третья строфа описывает переживания генерала перед решительным боем. Он, хоть и теряет сознание и страдает от страшной боли, не сдается и ведет своих солдат в атаку. Поэтесса выражает надежду, что государь помолится за Россию и взглянет на героя с небес.

В четвертой строфе поэтесса изображает последние моменты героя. Он произносит слова, что хотел бы повидать адмирала и намерен умереть вдали от семьи и дома. Здесь выражается его преданность России, чести, свободе и миру в родной стране, за которые он отдал свою жизнь. Поэтесса показывает героя, сражающегося до последнего и нервно рыдающего ветра на раздраженных ставнях.

В пятой строфе поэтесса описывает горечь и печаль солдат, не смогших помочь умершему генералу. Здесь проявляется чувство бессилия перед врагом, который уже начал мучить тело героя.

Шестая строфа наглядно показывает, что герой не оставляет своего войска и всё еще продолжает вести его через замерзшие леса. Лунный свет озаряет его путь, а ветер поет скорбные песни. Это символизирует продолжение его подвига даже после смерти.

В седьмой строфе поэтесса говорит о бессмертии подвига героя, который жив в памяти и уважении поколений. Она говорит о том, что его будут помнить и чтить, в том числе и русский народ. Здесь тоже проявляется сильное национальное единение, уважение к герою и его поступкам.

Поэтесса Анастасия Агрусева:

«Кобыла» — это стихотворение о прекрасной свободе, о моменте, когда уже почти вырвалась из оков, на свободу, на волю — по полю. Вся красота и прелесть жизни не только в маститой статной фигуре, ржаном цвете гривы и запахе солнца в ее глазах. Она хоть и кажется идеальной как видение, но резко поникает и останавливается, услышав зов хозяина. Неизбежно она возвращается в стойло, но ее взгляд все еще светится любовью.

Я хотела, чтобы это стихотворение передало чувство свободы и независимости, которое может быть связано с ощущением жизни в природе. Для этого я использовала яркие образы и метафоры, чтобы создать образ кобылы, которая живет в гармонии с природой и не боится уйти от людей.

Однако, несмотря на свободу, кобыла все же вынуждена подчиняться хозяину и жить среди людей. Это может вызывать чувство грусти и сожаления у читателя. Тем не менее, надо признать, что кобыла не может избежать своей судьбы и что свобода не всегда является благом.

В целом, в стихотворении «Кобыла» я попыталась передать чувство свободы, но также и напомнить о том, что жизнь среди людей может быть сложной и ограниченной. Оно заставляет задуматься о том, как мы можем использовать свою свободу и как мы должны относиться к животным, которые живут рядом с нами.
Анастасия Агрусева «Кобыла»
Я видела ее однажды,
Ржаной пшеницы гривы цвет,
И запах солнца в глазах влажных,
Кобыла от роду пять лет.

Маститой статью устрашая,
По полю летнему неслась,
Колосья на ходу сбивая,
Бежала да и вырвалась.

Свободна, молода, прекрасна,
Кобыла от роду пять лет,
Явилась как из детской сказки,
Из глубины веков привет.

Но резко встала, повернулась,
Хозяина услышав зов,
Не избежать теперь ей стойла,
И не исчезнуть из оков.

Понурилась. Ноздрями землю,
Втянула и пошла назад,
Так идеальна как видение,
Любовью осветился взгляд.

Ресницы рыжие взмахнули,
Не плачь ты по моей судьбе,
Хотела бы — скакала в поле,
А не жила среди людей.

Мой век короток лошадиный,
Хозяин бережёт меня,
Быть может статной и красивой,
Я без него и не была.

Пшеничный цвет кудрявой гривы,
Сквозь нити солнечных лучей,
Я вспоминаю ту кобылу,
И свет любви, мерцавший в ней.

Макс Пиарим: Как Вы начали писать стихи?

Поэтесса Анастасия Агрусева:

Я начала писать стихи еще в детстве, когда мне было всего 5 лет. Мои родители были очень образованными людьми, и они поощряли меня к чтению и изучению литературы. Именно тогда я начала понимать, что слова могут быть очень мощными и способными выражать эмоции и чувства. Кстати, надо сказать, что существенный вклад в становление меня как поэтессы внесла моя бабушка по материнской линии, которая была проницательной, знала жизнь как никто другой и всю свою жизнь записывала истории в виде стихотворений.

Еще школьницей я прошла обучение в мастерской В.Б. Орлова по направлению «Поэзия», что помогло мне раскрыть свой талант сочинительства. Свое творчество я успешно реализовывала в публичных слушаниях на школьных олимпиадах. В дальнейшем стала побеждать в более серьезных конкурсах.

Макс Пиарим: Какие места или страны оказали наибольшее влияние на Ваше творчество? Как путешествия влияют на Вашу творческую работу?

Поэтесса Анастасия Агрусева:

О, их так много! Но, если выбрать несколько, то я бы назвала Италию, Францию и Россию. Италия несет в себе богатую историю и культуру, которая вдохновляет на создание классических и элегантных стихов. Франция привлекает своими романтическими пейзажами и культурным наследием, а Россия – моя родина, безусловно, обладает необыкновенной литературной традицией, которая всегда была важным источником вдохновения для меня.

Вообще, путешествия стали для меня настоящим открытием и одним из ключевых источников вдохновения. Я всегда любила природу и мечтала увидеть мир своими глазами. Они помогают мне расширить кругозор и лучше понимать мир. Путешествия имеют важное значение для моей творческой работы. Когда я путешествую, я погружаюсь в новую среду, изучаю разные культуры, встречаюсь с разными людьми и проникаю в их историю. Это разнообразие впечатлений и эмоций часто вдохновляет меня на написание новых стихов.

Например, посещение Занзибара и Шри-Ланки стали для меня необычными и захватывающими приключениями. Стоит отметить, что особое впечатление на меня произвела езда на слоне, которая позволила ощутить близость к местной природе и величественности этого животного. Кроме того, посещение буддийского храма также произвело огромное впечатление, вдохновив меня на новые творческие идеи.

Однако, для меня, как для поэтессы, богатство страны не является главным фактором ее привлекательности для путешественников. Напротив, я считаю, что бедные страны имеют свой особый колорит и интерес для людей, ищущих новые впечатления. Жизнь местных жителей, их культура и традиции, в сочетании с близостью к природе, делают такие страны уникальными и интересными для творческих людей.

Общение с местными жителями других стран и наблюдение за их образом жизни становятся для меня ценным источником вдохновения. Я убеждена, что именно такие путешествия в новые уголки мира позволяют мне раз за разом расширить свой кругозор, найти новые идеи для своих стихов и вдохновиться для создания новых произведений искусства.

Макс Пиарим: Прекрасно! И теперь перейдем к теме литературы. Какую роль играет литература в Вашей жизни и как она помогает Вам выразить свои мысли и эмоции?

Поэтесса Анастасия Агрусева:

Литература — это важная часть моей жизни. Она помогает мне понять и почувствовать те эмоции и мысли, которые сложно выразить в обычной речи. Классическая литература, такая как произведения Шекспира, Толстого и Достоевского, расширяют мой кругозор и помогают мне находить новые способы выражения. Я также обожаю современную поэзию, которая часто включает в себя эмоциональные и актуальные темы.

Макс Пиарим: Ваше творчество также часто отражает патриотические идеи. Почему это важно для Вас и какие ценности Вы хотите передать своим читателям через свою поэзию?

Поэтесса Анастасия Агрусева:

Патриотизм для меня — это любовь к родине и стремление создать лучшую среду для всех ее граждан. Литература и патриотизм – это две важные составляющие моей жизни. Я считаю, что литература помогает нам лучше понимать мир и самих себя, а патриотизм – это чувство гордости за свою страну и ее культуру. В моих стихах я стараюсь подчеркнуть красоту и уникальность своей страны, чтобы люди могли почувствовать гордость за свою родину.

Я также стремлюсь показать, что патриотизм не означает ненависть к другим странам или национальностям. Человеку важно чувствовать привязанность и гордость к своей родине, и он стремится делать все возможное для её блага и процветания. Патриотизм включает в себя любовь и заботу о своем народе, его культуре, истории и традициях.

Повторюсь, чтобы было понятней: быть патриотом не значит противопоставлять себя другим странам или национальностям. Патриотизм может существовать параллельно с уважением и толерантностью к другим культурам и народам. Важно помнить, что патриотизм — это личное чувство и не должно использоваться для распространения ненависти или превозношения своей нации над другими.

Макс Пиарим: Что вы думаете о современных тенденциях в литературе?

Поэтесса Анастасия Агрусева:

Я считаю, что современная литература должна быть разнообразной и отражать различные точки зрения. Важно сохранить традиции и наследие прошлого, но также нужно идти в ногу со временем и учитывать новые веяния.

Макс Пиарим: Как избежать нападок завистников? Ведь столько много хэйтеров развелось в сети Интернет! Как Вы с этим справляетесь?

Поэтесса Анастасия Агрусева:

Я нахожу вдохновение и поддержку в общении с такими людьми, которые ценят творчество и стараются понять мои идеи. Я не принимаю негативные комментарии и высказывания «критиков» близко к сердцу, так как понимаю, что человек, который проявляет ненависть и злость, скорее всего, имеет свои проблемы и несчастлив в своей жизни.

Я ставлю саморазвитие и позитив в центр своего внимания, сознательно отказываясь от того, чтобы позволить хейтерам и негативным людям влиять на моё настроение и творчество. Не боюсь быть уникальной и отличаться от других, и именно это делает мою работу особенной и ценной.

Вместо того, чтобы тратить свою энергию на ненавистников и их негативные комментарии, я направляю ее на рост и развитие своего творчества. Я знаю, что настоящая ценность моей работы оценивается людьми, которые способны увидеть и понять мой истинный талант и творческую уникальность.
О поэтессе Анастасии Агрусевой
Регалии и достижения поэтессы современности Анастасии Владимировны Агрусевой можно перечислять до бесконечности: она является лауреатом Первой степени Всероссийских конкурсов «Слово доброе посеять» и «Пиши свое слово» в номинации «Поэтическое произведение» среди авторов 19-30 лет, ее стихи вошли в сборник «Русская история страсти» и напечатаны во многих альманахах. Анастасия много лет сотрудничает с Русским Литературным Центром, выступает на творческих вечерах.